Konny Steding, so illegal. Edition bilingue français-anglais

Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante. Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? "Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive." Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage.

Usines désaffectées, bâtiments de laisse s, friches industrielles délabrées... Katre aime les ruines et leurs mystères. En tant que support extérieur, pour y peindre ses graffs, mais aussi pour leur esthétisme particulier. Quand la peinture in situ ne suffit plus a satisfaire sa soif de créativité face a ces espaces abandonne s, il en vient a la photographie. En noir et blanc, en grand format. Sur lesquelles il réalise des graffs, larges mouvements monochromes entre calligraphie et graffiti. Avec des perspectives trompeuses et envoûtantes, les photographies contrastent avec la dynamique colore e des traits peints a la bombe. Passionne de graffiti depuis les années 1990, Katre a tout d'abord pratique le style " classique ". Mais son intérêt pour les lieux de serte s va le mener sur un espace de création bien plus personnel, tout en le propulsant en tant que fédérateur d'artistes autour de ces endroits insolites. En témoignent les deux ouvrages qu'il dirige et signe : " Hors du temps 1 et 2 " aux éditions Colorszoo (2005), puis Pyramyd (2012). Entre le graffiti et l'exploration d'espaces abandonne s, Katre poursuit son chemin d'artiste de la de couverte de nouveaux murs extérieurs à la participation a des expositions et festivals, a Paris et dans le monde (Chine, Chili, Etats-Unis, Australie, Allemagne, Espagne, Italie...).

Pakman ne voit pas la vie en rose. En noir et rouge plutôt. Son trait et son humour cinglants renouent avec la tradition d'un dessin de presse violent et impétueux. Violence toute symbolique bien sûr, car elle se pratique sur papier et au crayon, et extra-forte, car elle nous met face à l'insupportable et l'inacceptable. Mais telle est la destinée du caricaturiste : faire rire et pleurer en proposant une vision différente et libre des événements et de ceux qui les font. Et c'est là que Pakman excelle. Impitoyable et cynique, il s'attaque aux oppresseurs, imposteurs, usurpateurs en creusant les sillons de la vérité avec des dessins allégoriques élégants et puissants. Après 25 ans dans la publicité, diplômé de l'École Estienne, Pakman s'amarre au dessin de presse en 2008. Il collabore avec différents journaux papier ou en ligne tels que Bakchich.info, la revue Siné hebdo, La Mèche, Zélium, Urtikan.net, Ravages, Fabula, Lui, Monsieur. Armez-vous de toute votre lucidité et tenez-vous prêt à rugir de votre rire le plus féroce pour affronter l'univers satirique de Pakman, car si " un bon dessin, c'est un coup de poing dans la gueule " (Cavanna), Pakman est un sacré boxeur et vous pourriez en sortir K.O.

De New York à Paris, de Hong Kong à Djakarta, Sunset (Sun7) mélange avec brio les techniques comme les influences culturelles. Chez lui, le geste est déterminant. Spontané, nerveux, précis, il forge une esthétique incontestablement héritée du tag. Ses lettrages tracent les courbes d'un visage et se mêlent aux éclaboussures qui composent ses créations. Mélange de portraits en calligramme, d'abstraction et de calligraffiti, l'art de Sunset est à la fois féroce, puissant et intime.