Transforme les problèmes en bonbons et les chagrins en bulles de savon

Et si le bonheur se cachait dans les petits riens ? Célestine, une fée pas tout à fait comme les autres, sait déceler la magie dans les petits riens du quotidien. Au fil de ses aventures, elle rencontre Framboise, la pâtissière, qui lui enseigne la patience, et Mésange, la bergère des lucioles, qui lui apprend à retrouver le calme lorsque son coeur s'agite. A leurs côtés, un éclat de rire, une lumière dans la nuit ou le parfum d'un gâteau deviennent de précieux trésors. Tendre et malicieux, ce conte invite petits et grands à apprivoiser leurs émotions et à s'émerveiller de ce qui les entoure.

Arthur et ses chevaliers de la Table Ronde, Tristan et Yseut, mais aussi Jeanne d'Arc et Charles VII, le poète Villon sont autant de figures du passé médiéval dans lesquelles se reconnaît notre époque. Cet âge reculé se révèle être une source privilégiée d'inspiration avec laquelle les artistes engagent une relation à chaque fois renouvelée. Ainsi en est-il de la littérature des XIXe et XXe siècles, du Romantisme à l'Oulipo et en particulier la fantasy sous l'ombre tutélaire du grand Tolkien. Les supports d'un nouvel imaginaire médiéval sont multiples et fertiles, qu'il s'agisse de l'illustration inspirée de l'art des manuscrits, des études historiques scientifiques aux élucubrations fantaisistes et ésotériques. La chanson contemporaine, l'agencement des jardins ou bien les jeux de rôles, ces univers actuels nous proposent un jeu de miroir avec l'époque médiévale. Ce livre nous invite à un étrange et fécond dialogue entre les siècles.

Oeuvre dont il ne reste qu?un seul exemplaire, le manuscrit unique nécessite donc, pour les médiévistes, une adaptation et une façon. On peut même partir de l?affirmation que tout manuscrit médiéval est unique, en tant qu?objet d?art (objet-livre et recueil d?enluminures et version originale d?un texte (et ce jusqu?à l?invention de l?imprimerie). Comme le démontre cet ouvrage, l?unicité du livre est pour cette époque à la fois commune, le manuscrit dans sa forme même de copie est toujours unique et singulière, dans les questions de production, de lecture et de réception qu?elle continue indéfiniment de poser. Electron libre d?une hypothétique tradition, le manuscrit dit "unique", souvent mystérieux et problématique, ouvre la voie à une riche réflexion dont les textes rassemblés sont un reflet. Le manuscrit unique pose tout d?abord le problème de la réception : pourquoi une oeuvre nous est-elle parvenue dans un seul manuscrit ? Est-ce à dire que nous avons failli ne jamais la connaître (comme certaines oeuvres de Chrétien de Troyes dont nous ne connaissons que le titre ? Le manuscrit unique soulève corollairement des problèmes d?édition. L?objet livre médiéval, lorsqu?il est la source unique dont nous disposons, ne nous est pas forcément familier et demande un travail de lecture et d?interprétation spécifiques. C?est le problème de l?intertextualité que soulève pour finir le manuscrit unique. Comment lire ce texte sinon à la lumière d?autres oeuvres ? Les éditions de textes conservés dans un manuscrit unique s?attachent-elles généralement à retrouver les topoï du genre, à établir des comparaisons et des rapprochements avec des textes similaires et/ou contemporains.

En quel sens peut-on parler de "modernités des troubadours", ces poètes lyriques du premier Moyen Age compositeurs de pièces écrites dans une langue superbe mais désormais difficile à comprendre ? Ils ne cessent pourtant de hanter la mémoire des poètes, des musiciens, des romanciers, par l'attrait de leur chant amoureux né en langue d'oc et qui marquera l'art d'aimer de l'Europe pour des siècles. Modernes donc ils le sont, par leur présence entêtée autant que par la perfection de leur art : fin'amor ? amour parfaite, amour de la langue et de la musique. Cet ouvrage étudie ce que les troubadours occitans ont inspiré à des oeuvres de différentes expressions artistiques, modernes et contemporaines. Elles trouvent parfois dans le plus ancien de quoi nourrir leur renouvellement. Le volume interroge aussi la correspondance entre le dire et le dit lorsque la forme canso est confrontée à l'épreuve de la transposition, de la réécriture, de la traduction dans une culture autre. Comment défaire le lien qui tient enveloppés les figures et les thèmes de la lyrique amoureuse avec leurs "mesures" en langue occitane ? Sans doute au prix d'une transcréation, gage de la fécondité de ce qui n'est qu'improprement tenu pour passé.