Les couleurs de la mer. Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie

Résumé : Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition Jean-Jacques Karpff, qui se tiendra au musée Unterlinden de Colmar du 18 mars au 19 juin 2017 met en lumière les différentes facettes d'un ?uvre, largement méconnu aujourd'hui, évoluant entre néo-classicisme et romantisme, entre beaux-arts et arts décoratifs. En réunissant les fonds que le musée Unterlinden et la bibliothèque municipale de Colmar ont constitués depuis de nombreuses années avec des ?uvres issues de collections privées en France et à l'étranger, il révèle en premier lieu un des portraitistes les plus subtils de son temps dont l'importante production d'effigies, en partie inédite, reflète les transformations propres au genre du portrait autour de 1800. Dans ses portraits dessinés comme dans ses miniatures, Karpff a su lier un regard intime à une exécution d'une extrême délicatesse. Sa parfaite maîtrise technique lui valut les éloges de son maître Jacques-Louis David qui considérait qu'" on ne peut pas pousser plus loin l'art du dessin ". Pour ses miniatures, qu'il traita exclusivement à la grisaille, Karpff inventa un procédé graphique original caractérisé par l'emploi de lignes diagonales saisissant de façon virtuose les effets de lumière, d'ombres et de matières. Au-delà de son activité de portraitiste, le catalogue mettra en évidence l'intérêt soutenu que Karpff porta au cours de sa carrière aux thèmes littéraires de son époque : dans son ?uvre précoce, il figure aux côtés de Girodet parmi les premiers artistes à puiser son inspiration dans le mythe d'Ossian. Plus tard, il illustra les vers élégiaques de la poétesse versaillaise Victoire Babois (1760-1839) qui fut son amie et sa muse. Le catalogue évoque aussi les liens que Karpff entretint tout au long de sa carrière avec les arts décoratifs, dont témoignent, au-delà de la miniature et ses différentes déclinaisons (boîtes, émail), des étoffes imprimées réalisées d'après ses dessins comme plusieurs études dessinées pour l'industrie textile. Ce catalogue permet enfin de découvrir les péripéties d'une carrière artistique passionnante entre Colmar, Paris et Versailles en retraçant ses chapitres majeurs sous la Révolution, l'Empire et la Restauration : ses années de formation dans l'atelier de David ; ses activités multiples d'artiste-citoyen à Colmar où Karpff a joué un rôle fondamental pour la préservation du patrimoine artistique religieux et la préfiguration du futur musée Unterlinden, avant de devenir professeur de dessin à l'École centrale de la ville ; son portrait de l'impératrice Joséphine, prestigieuse commande qui reçut une médaille d'or au Salon de 1809 ; son importante activité de miniaturiste lors des dernières décennies de sa vie à Versailles auprès de Victoire Babois et de son cercle artistique et littéraire.

Parus en feuilleton au cours de l'année 1916 sous le titre Littérature moderne, ces articles analysent ce que les oeuvres et la vie littéraires font comprendre de la place des femmes dans la société. Consacrés pour l'essentiel aux XVIIIe et XIXe siècles (Madame de Staël et George Sand, F. Schlegel et Heine, Scott, Shelley et Byron, Dickens et Thackeray, Charlotte Brontë...), ils offrent un premier aperçu de la réflexion stimulante développée ensuite par l'écrivaine dans Prométhée, son grand essai sur l'histoire intellectuelle européenne et le développement de l'individualisme à l'époque moderne. Inédit en français Autres oeuvres traduites : La Maisonnette près du fossé (en 1931) et Eva (Rue d'Ulm, 2016).

Résumé : Aucun édifice n'a été attendu avec autant d'impatience que l'extraordinaire musée Guggenheim Bilbao conçu par Frank O. Gehry. Le plus grand édifice de notre temps, a-t-on déclaré. Matériaux non traditionnels, sensibilité à l'environnement, dessins semi-automatiques et maquettes artisanales : autant de façons de travailler qui font de l'architecture selon Gehry un art révolutionnaire. Plus de 200 reproductions permettent au lecteur de se familiariser avec le processus créatif de l'un des grands architectes de notre temps. Pour avoir souvent collaboré avec Gehry, l'auteur, Coosje van Bruggen, a eu accès à la documentation personnelle de l'artiste publiée ici pour la première fois.