
Le baroque à Rome
Brugerolles Emanuelle
ENSBA
24,99 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782840568360
35 chefs-d'oeuvre dans les collections des Beaux-Arts de Paris témoignent du souffle baroque qui anime la Rome du XVIIe siècle. Dessins d'Alessandro Algardi, Le Cavalier d'Arpin, Giovanni Baglione, Giovanni Battista Beinaschi, le Bernin, Guglielmo Cortese, Pierre de Cortone, Ciro Ferri, II Baciccio, Giacinto et Ludovico Gimignani, Giovanni Francesco Grimaldi, Carlo Maratti, Pier Francesco Mola, Crescenzio Onofri, Giuseppe Passen, Salvator Rosa, Pietro Testa.
Catégories
| Nombre de pages | 152 |
|---|---|
| Date de parution | 16/02/2022 |
| Poids | 440g |
| Largeur | 198mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782840568360 |
|---|---|
| Titre | Le baroque à Rome |
| Auteur | Brugerolles Emanuelle |
| Editeur | ENSBA |
| Largeur | 198 |
| Poids | 440 |
| Date de parution | 20220216 |
| Nombre de pages | 152,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
Le partage d'une passion pour le dessin 2
Brugerolles EmanuelleLes Beaux-Arts de Paris conservent une exceptionnelle collection de dessins qui compte de nombreux chefs-d'oeuvre allant du XVIe siècle à nos jours. L'association Le Cabinet des amateurs de dessins de l'Ecole des beaux-Arts, créée en 2005, présidée par Daniel Thierry, passionnée d'art ancien, a souhaité s'inscrire dans l'histoire originale de l'institution. Elle complète au fil du temps cet ensemble par des feuilles exceptionnelles de Jean-Honoré Fragonard, Eugène Delacroix,Victor Hugo, Odilon Redon... Soucieuse de son époque, elle a élargi ses intérêts à des oeuvres contemporaines liées aux Beaux-Arts, comme celles de Balthus, Henri Cueco ou Guillaume Bresson et a créé un Prix du dessin contemporain destiné à encourager les jeunes artistes. Le partage d'une passion pour le dessin 2 aborde, à travers les dernières acquisitions et dans le cadre d'une exposition, l'histoire passionnante de la constitution d'une collection dans le cadre particulier d'une grande école d'enseignement des arts. Placé sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale du patrimoine aux Beaux-Arts de Paris, l'ouvrage rassemble plus de deux cents illustrations et la contribution de vingt-deux historiens de l'art qui portent un regard et une analyse subtils sur ces dessins.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 € -
François Boucher et l'art rocaille dans les collections de l'Ecole des beaux-arts
Brugerolles Emmanuelle ; Cousseau Henry-ClaudeSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER33,00 € -

Paysage dessinés de l'école française du XVIIIe siècle . Dans la donation Mathias Polakovits
Brugerolles Emmanuelle ; Mérot Alain ; Cousseau HeSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER15,00 € -

Suite française. Dessins de la collection Jean Bonna
Brugerolles Emmanuelle ; Cousseau Henry-Claude ; MCet ouvrage est le catalogue de l'exposition Suite française, dessins de la collection Jean Bonna qui se tient du 13 février au 26 avril 2006 dans les salles du quai Malaquais à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il présente un ensemble d'une centaine de dessins du XVIIème au XXème siècle conservés dans une collection particulière suisse pour la première fois dévoilée au public. Il rassemble des oeuvres de premier ordre d'artistes tels Batlhasar Klossowski dit Balthus, François Boucher, Paul Cézanne, Jean-Baptiste Chardin, Honoré Daumier, Edgar Degas, Eugène Delacroix, Jean-Honoré Fragonard, Paul Gauguin, Claude Gellée dit Le Lorrain, Théodore Géricault, Jean-Baptiste Greuze, Jean Auguste Dominique Ingres, Aristide Maillol, Edouard Manet, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Nicolas Poussin, Odilon Redon, Auguste Renoir, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Edouard Vuillard, Antoine Watteau. Chaque oeuvre, reproduite en couleur, est accompagnée d'une notice scientifique, rédigée par les plus grands spécialistes internationaux de chaque période, conservateurs et historiens de l'art français et étrangers, et illustrée de plusieurs reproductions de comparaison. Ce catalogue comprend une préface de Henry-Claude Cousseau, également un texte du collectionneur Jean Bonna et un texte de Pierre Rosenberg de l'Académie française sur cette remarquable collection.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,99 €
Du même éditeur
-

Esthétique appliquée à l'histoire de l'art. Suivi de Viollet-le-Duc et l'Ecole des Beaux-arts, la ba
Viollet-le-Duc Eugène ; Viollet-le-Duc GenevièveEn 1863, Eugène, Viollet-le-Duc est parvenu à l'apogée de sa carrière d'architecte ; ses grands projets de restauration sont en cours d'achèvement : Avignon, Pierrefonds, Carcassonne, Notre-Dame... Il se penche alors sur les problèmes de l'enseignement de l'architecture et des beaux-arts. Il conçoit le vaste projet de réorganisation de l'enseignement de l'Ecole des beaux-arts, qui se concrétise par un décret du 13 novembre 1863. En 1864, Eugène Viollet-le-Duc reçoit la chaire d'histoire de l'art et d'esthétique. Il donne sept conférences, présentées dans leur intégralité dans cet ouvrage. Ces sept cours s'articulent autour de la période antique : les arts grec, romain, égyptien et hindou. Très controversé par le courant conservateur, et en dépit des encouragements de ses amis, Viollet-le-Duc reprend sa liberté après son dernier cours le 18 mars 1864. Geneviève Viollet-le-Duc, son arrière-petite-fille, historienne de l'art, présente dans sa postface les principaux événements de cette période mouvementée de l'Ecole des beaux-arts.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER9,00 € -

L'herbier. Tractatus de herbis
Leducq Alexandre ; Ventura Iolanda ; Laurioux BrunRésumé : Le Tractatus de herbis est un magnifique herbier peint de la fin du XIVe siècle, exécuté à Padoue. Il s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. On en connaît trois versions au monde dont l'une, enrichie, aux Beaux-Arts de Paris. L'herbier présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres... L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans de petites saynètes, ce qui constitue sa rareté et son originalité. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original est accompagnée d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER30,00 € -

ESSAIS ET TRAITES ANATOMIQUES DE GAUTIER D'AGOTY
Gautier d'Agoty Jacques-Fabien ; Garcia Anne-MarieDepuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches et textes de ses principaux "cours" et "dissertations" dans un format accessible à tous. Page après page, l'ouvrage invite le lecteur à plonger dans un univers étrange et fantastique ; celui des multiples figures disséquées qui exposent au regard leurs veines, nerfs et muscles. L'Ange de l'Anatomie est depuis une référence pour les artistes ; les surréalistes ont célébré la Myologie qui représentait pour eux "beauté convulsive" et "splendeur viscérale". Mais une autre figure, tout aussi insolite, émerge à la lecture : celle de Gautier d'Agoty, graveur en manière noire, qui se passionna pour la reproduction des oeuvres d'art et l'anatomie. Cet entrepreneur qui se voulait être à la fois artiste et scientifique, a développé l'impression en quadrichromie pour ses tableaux "en couleur & de grandeur naturelle", nous léguant des estampes d'une indéniable beauté. Les traités - la Myologie complète, l'Anatomie de la tête, l'Anatomie générale des viscères, l'Hermaphrodite et l'Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité. Les 68 planches anatomiques, présentées en pleine page couleur, sont accompagnées de leurs tables explicatives retranscrites dans une version modernisée.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 €
De la même catégorie
-

Vermeer et les maîtres hollandais
Protais Johann ; Rousseau EloiRésumé : Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.EN STOCKCOMMANDER16,75 € -

Fragonard amoureux. Galant et libertin
Faroult Guillaume ; Cluzel Jean-PaulSelon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".EN STOCKCOMMANDER18,00 €



