Défier la décence. Crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l'art

Wilhelm Dilthey (1833-1911) fut directement impliqué dans presque tous les grands débats philosophiques en Allemagne au tournant du XIXe et du XXe siècle : sur le rapport entre psychologie et logique, sur les conditions transcendantales de la conscience de soi, sur l'historicité de l'existence humaine, sur l'herméneutique et la question du sens, sur la philosophie de la compréhension ou encore sur la signification philosophique de la vie (de l'existence) et des valeurs. Certains de ces débats, notamment celui sur l'autonomie cognitive des sciences humaines, ont été inaugurés par Dilthey lui-même. L'une des problématiques où un nouveau dialogue avec sa pensée pourrait se nouer aujourd'hui serait sans aucun doute, précisément, la question de la possibilité de la réconciliation des études objectives de l'histoire avec l'expérience que l'homme fait de l'historicité radicale de sa compréhension. En effet, Dilthey n'accepte pas que l'homme puisse se dérober à sa responsabilité face à l'histoire sous prétexte que l'histoire, elle, s'est déjà dérobée à sa compréhension. Tout au contraire : c'est parce qu'il en est responsable que l'homme ne peut se dérober à la compréhension de l'histoire, même si le chemin de la compréhension est long et pénible.

Ce que vous voyez est ce que vous voyez" est la formule que le peintre américain Frank Stella a utilisée en 1961. afin de justifier sa pratique picturale abstraite que les critiques de l'époque ont rapidement nommée "art minimal". Car il s'agissait, pour lui, d'inventer une nouvelle forme artistique qui réduisît l'oeuvre à ses éléments les plus simples, les plus matériels et les plus visibles au point de n'être plus qu'une entité purement objectale ne s'identifiant qu'à elle-même. Par ce geste et cette formule, l'art minimal et littéraliste de Stella mais aussi de Robert Morris, de Carl Andre ou de Donald Judd rejetait d'un coup la définition traditionnelle de l'art comme imitation, expression, symbole ou métaphore à interpréter. Il impliquait aussi une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne (au moins depuis l'émergence de la photographie et de l'impressionnisme d'Edouard Manet que ce livre collectif entend explorer. En nouant les discours de l'esthétique, de la critique, de la philosophie, de l'histoire de l'art et de l'art lui-même, l'ouvrage analyse les enjeux d'un moment important de l'art du XXe siècle. Profond à force de créer des surfaces seulement visibles, réflexif à force de vouloir réduire l'oeuvre à une simple chose parmi les choses, "l'art minimal" - puis "l'art conceptuel" - nous interroge et nous inquiète ou sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Biographie de l'auteur Leszek Brogowski et Pierre-Henry Frangne sont tous les deuxenseignants-chercheurs en esthétique à l'université Rennes 2Haute Bretagne.