Futurissimo. L'utopie du design italien 1930-2000, Edition bilingue français-anglais

A partir d'un choix d'oeuvres issues des collections Design du Centre Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du Mobilier National, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris (MAD), l'exposition Seconde Nature, en collaboration avec la villa Noailles, réunit à l'occasion du Festival Design Parade Toulon quelque 50 designers à travers 150 oeuvres qui explorent les pistes d'un design durable, pour mieux en comprendre la pluralité des approches. Le catalogue présente, à travers notamment 6 essais d'historiens d'art et de spécialistes du design, le renouveau apporté aujourd'hui par les designers aux modèles de production et de fabrication industrielles.

Les relations entre les design et la nature, depuis son imitation jusqu'à la fusion, et la récréation du vivant à l'ère numérique aujourd'hui, sont l'un des fils conducteurs de la collection Design et prospective industrielle du Centre Pompidou. A travers 50 oeuvres emblématiques, cet ouvrage reflète le parcours chronologique et thématique de l'exposition "Mimèsis. Un design vivant" et témoigne de certaines des évolutions les plus importantes du design des XXe et XXIe siècles.

Je commençai donc à penser que ces objets, que je m'apprêtais à fabriquer, n'auraient un sens que s'ils aidaient d'une manière ou d'une autre les gens à vivre, autrement dit s'ils les aidaient un tant soit peu à se reconnaître et se libérer. Bref, s'il y avait une raison de dessiner des objets, il me semblait qu'elle ne pouvait résider que dans le fait d'accomplir une sorte d'action thérapeutique, et ce, grâce à des objets susceptibles de solliciter la perception que chacun a ou peut avoir de sa propre aventure.

Ce catalogue retrace l'aventure de la modernité en France dans les années 1920-1930 à travers la révolution de l'intérieur domestique. L'ornementation des salons fait place a l'équipement moderne. Autour de l'UAM (Union des artistes modernes), qui réunit les grands noms de la modernité (Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Sonia Delaunay, Francis Jourdain, Pierre Chareau, Eileen Gray, etc.), les créateurs appellent à libérer l'espace et réalisent les premiers "équipements", dans lesquels les objets s'intègrent à l'architecture ; ils font l'éloge de la dynamique des corps à travers le sport et l'hygiénisme, et ouvrent l'intérieur sur l'extérieur. A travers de nombreux essais et une riche iconographie, cette publication explore les facettes de l'intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, sa dimension syncrétique, l'esthétique du paquebot et de la machine, la quête du confort, le rôle de la lumière et de la couleur, les salons de l'UAM, la chambre d'enfant, entre refuge et exploration du monde, ainsi que la nature comme élément décoratif et artifice. Trois intérieurs majeurs des années 1920 sont mis en avant : la villa Noailles de Robert Mallet-Stevens, la Maison de verre de Pierre Chareau et la villa E1027 d'Eileen Gray.