Futurissimo. L'utopie du design italien 1930-2000, Edition bilingue français-anglais
Brayer Marie-Ange ; Lasvignes Serge ; Blistène Ber
CENTRE POMPIDOU
29,00 €
Sur commande
EAN :9782844269126
Entre expérimentation et radicalisme, transcendant les oppositions entre industrie et artisanat, le design italien ouvre la voie à une autre approche de l'objet, au-delà du fonctionnalisme, renouvelant la relation avec l'environnement domestique. Après l'esthétique rationaliste (Pagano, Albini) des années 1930-1940, le design industriel italien connaît un succès international dès les années 1950 (Sottsass, Borsani, Colombo, Castiglioni, etc.). Des utopies critiques portées par l'architecture radicale (Archizoom, Superstudio, Pettena, Ugo La Pietra) à la " réappropriation " des objets (Enzo Mari, Riccardo Dalisi), le design italien s'ouvre à la " création collective " dans les années 1970. Le catalogue se décline en dix chapitres : Rationalisme, Design organique, Généalogie de l'assise, Luminaires, Design industriel, Design radical, Des radicaux au style Memphis, Ville post-moderne, avec un focus sur deux figures majeures du design, Ettore Sottsass et Andrea Branzi. Les essais restituent l'histoire unique du design italien, de la récupération d'objets anonymes, ainsi que la selle de tracteur des frères Castiglioni dans les années 1950, transformée en assise, aux théâtres ébouriffants d'objets de Memphis au début des années 1980.
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Nombre de pages
204
Date de parution
18/06/2021
Poids
982g
Largeur
224mm
Plus d'informations
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EAN
9782844269126
Titre
Futurissimo. L'utopie du design italien 1930-2000, Edition bilingue français-anglais
Auteur
Brayer Marie-Ange ; Lasvignes Serge ; Blistène Ber
Editeur
CENTRE POMPIDOU
Largeur
224
Poids
982
Date de parution
20210618
Nombre de pages
204,00 €
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Résumé : La Belgique est depuis toujours une terre propice à l'inventivité et à la créativité dans le domaine du design. Aujourd'hui comme hier, les designers belges jouissent d'une reconnaissance internationale. Rentrées dans l'histoire, les productions des pionniers sont collectionnées et recherchées, tandis que diffusée par les grandes enseignes et les marques émergentes mondiales, la jeune génération rivalise de talent. Belgisch Design Belge - Belgian Design présente une sélection parmi les principaux designers "historiques" et nos contemporains, associés pour chacun d'eux à leurs pièces majeures et singulières : des objets devenus familiers et des créations à (re)découvrir. Après le succès de Belgisch Design Belge - Belgian Design sorti en 2021, les éditions CFC et le Design Museum Brussels s'associent à nouveau pour en proposer une version augmentée de 50 pages. Les amateurs et amatrices de design pourront notamment découvrir 6 nouveaux designers.
A partir d'un choix d'oeuvres issues des collections Design du Centre Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du Mobilier National, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris (MAD), l'exposition Seconde Nature, en collaboration avec la villa Noailles, réunit à l'occasion du Festival Design Parade Toulon quelque 50 designers à travers 150 oeuvres qui explorent les pistes d'un design durable, pour mieux en comprendre la pluralité des approches. Le catalogue présente, à travers notamment 6 essais d'historiens d'art et de spécialistes du design, le renouveau apporté aujourd'hui par les designers aux modèles de production et de fabrication industrielles.
Brayer Marie-Ange ; Zeitoun Olivier ; Le Bon Laure
Les relations entre les design et la nature, depuis son imitation jusqu'à la fusion, et la récréation du vivant à l'ère numérique aujourd'hui, sont l'un des fils conducteurs de la collection Design et prospective industrielle du Centre Pompidou. A travers 50 oeuvres emblématiques, cet ouvrage reflète le parcours chronologique et thématique de l'exposition "Mimèsis. Un design vivant" et témoigne de certaines des évolutions les plus importantes du design des XXe et XXIe siècles.
Je commençai donc à penser que ces objets, que je m'apprêtais à fabriquer, n'auraient un sens que s'ils aidaient d'une manière ou d'une autre les gens à vivre, autrement dit s'ils les aidaient un tant soit peu à se reconnaître et se libérer. Bref, s'il y avait une raison de dessiner des objets, il me semblait qu'elle ne pouvait résider que dans le fait d'accomplir une sorte d'action thérapeutique, et ce, grâce à des objets susceptibles de solliciter la perception que chacun a ou peut avoir de sa propre aventure.
Chéroux Clément ; Seban Alain ; Van Riel Kristen ;
Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.
Norman Foster est une figure incontournable de l'architecture internationale, dont l'oeuvre a été récompensée par de multiples prix, dont le prestigieux Pritzker Prize. Sa trajectoire singulière l'aura d'abord conduit de Manchester jusqu'à l'université Yale, où il s'est rapproché de Richard Rogers, l'un des créateurs du Centre Pompidou, avec lequel il va fonder sa première agence. Au fil des années, Norman Foster s'est penché sur tous les types de programmes : maisons, écoles, musées, sièges d'entreprise, gratte-ciel, aménagements urbains, installations maritimes, lignes de métro et aéroports. Au total, ce sont plus de 400 projets qui ont été conçus par son agence, Foster + Partners. Disséminées dans le monde entier, ses réalisations iconiques ont transformé le visage et l'organisation de nombreux espaces urbains. S'il a pu être considéré comme une figure importante du courant high-tech en raison du haut degré d'innovation technologique dont témoignent ses constructions, Norman Foster a privilégié une architecture respectueuse de l'environnement, soucieuse de réconcilierbiosphère et technosphère - une architecture vivante, tournée vers un futur résolument écologique. A travers cette grande rétrospective, le Centre Pompidou propose aujourd'hui d'entrer dans l'oeuvre de cet architecte hors norme, attentif aux évolutions du monde et aux façons toujours nouvelles de l'habiter.
L'oauvre de Wolfgang Tillmans n'a cessé de repousser les limites du visible, capturant la fragilité parfois belle, parfois troublante du monde physique. Par ses photographies, créées avec ou sans appareil, il examine et élargit la matérialité des images photographiques tout en explorant les formes de construction communautaire et les menaces qui pèsent sur la liberté, ainsi que la manière dont l'information est diffusée. Avec l'exposition "Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait", Wolfgang Tillmans transforme la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou, lieu de savoir, de mémoire et de diversité sociale, en un espace d'expérimentation. Conçu en étroite collaboration avec l'artiste et comprenant de nombreuses vues de la scénographie immersive, ce livre reflète l'exposition et en offre un prolongement.
L'art en jeu : une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une oeuvre du Centre Pompidou se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui. Comme pour un décor d'opéra, David Hockney met en scène L'Arrivée du printemps à Woldgate dans une mystérieuse forêt. Au fil des pages, l'enfant adopte le regard des animaux qui l'habitent : que voit la fourmi cachée dans les herbes folles ? le renard tapi dans le sous-bois ? ou l'oiseau perché sur la cime des arbres ?