Les années Staudenmeyer. 25 ans de design en France
Braunstein-Kriegel Chloé ; Germain Eric
NORMA
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EAN :9782915542257
Pierre Staudenmeyer (1952-2007) a découvert et réuni de 1985, date de la création de la galerie Néotù, à 2007 nombre de créateurs qui comptent aujourd'hui parmi les plus importants designers français, de Martin Szekely à François Bauchet, Kristian Gavoille, Olivier Gagnère, Garouste & Bonetti, pour n'en citer que quelques-uns. Il leur a offert des lieux d'exposition, les a fait connaître sur un plan international et les a édités pendant plus de vingt ans, initiant la naissance d'un design spécifiquement français qui a marqué la fin du xxe siècle. L'un des tout premiers à présenter en France l'oeuvre d'Anglais, Américains et Italiens tels Jasper Morrison, Constantin Boym, Dan Friedman, Ettore Sottsass ou Andrea Branzi, il a également relancé par ses écrits et ses expositions l'intérêt pour la céramique aussi bien des années 50, dont il fut l'un des plus importants collectionneurs, que contemporaine. Cet ouvrage collectif, dirigé par Chloé Braunstein-Kriegel, spécialiste de design et amie de Pierre Staudenmeyer qui a collaboré avec lui à de nombreuses publications, révèle un homme de culture qui, à l'exemple des grands galeristes du XIXe et du XXe siècle, a contribué au renouveau de la création par sa réflexion sur la société dans laquelle il a vécu. Les textes de psychanalyste, conservateurs, critiques, spécialistes de design et de marketing, qui analysent le rôle de Pierre Staudenmeyer, sont mis en rapport avec ceux qu'il a écrits lui-même. Après l'introduction de Chloé Braunstein-Kriegel qui décrit une personnalité brillante et paradoxale, la première partie porte sur les centres d'intérêt qui ont déterminé ses choix: psychanalyse, art, marketing, design, céramique. La deuxième partie traite des lieux et publications qu'il a créés et de leur rôle marquant sur la scène culturelle aussi bien française qu'internationale, des galeries Néotù de Paris et de New York à Mouvements Modernes et de la galerie RE consacrée à l'image et au graphisme à la revue Quelques Hommes. Enfin, les artistes, designers, collectionneurs, marchands ou amis qui l'ont côtoyé dressent autant de portraits d'un personnage aux multiples facettes et d'une exceptionnelle curiosité avec, en regard, ses remarquables textes sur les créateurs. Préfacé par Yvonne Brunhammer, le catalogue des meubles et des objets édités et exposés par Néotù puis Mouvements Modernes, comprenant plus de 900 pièces illustrées, permet de juger de l'importance et de la cohérence d'un travail d'éditeur unique. À travers les passions de ce grand découvreur, marchand et collectionneur qui a su établir des ponts entre des disciplines en apparence étrangères les unes aux autres, saisir l'importance du contexte économique, politique et social dans la création, et dont la culture libre de préjugés a tissé des liens entre les styles, les époques, les domaines artistiques, Les Années Staudenmeyer font revivre un moment unique de l'histoire du design et des arts décoratifs.
Nombre de pages
527
Date de parution
02/12/2009
Poids
2 300g
Plus d'informations
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EAN
9782915542257
Titre
Les années Staudenmeyer. 25 ans de design en France
Auteur
Braunstein-Kriegel Chloé ; Germain Eric
Editeur
NORMA
Largeur
0
Poids
2300
Date de parution
20091202
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527,00 €
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Braunstein-Kriegel Chloé ; Petiot Fabien ; Flory M
Cette anthologie dédiée à la production artisanale et à son rôle dans la société contemporaine rassemble 65 textes des années 1970 à nos jours, venus du monde entier et pour la plupart inédits en langue française. Sans précédent, cette sélection, accompagnée d'essais, de textes explicatifs et de bibliographies, souligne la vitalité de l'artisanat et la variété de ses applications dans notre monde. Fabien Petiot et Chloé Braunstein-Kriegel offrent ainsi un outil permettant de mieux appréhender l'avenir de ces pratiques et de leurs différents acteurs.
Braunstein-Kriegel Chloé ; Trétiack Philippe ; Mah
Architecte d'intérieur, designer et fondatrice de l'agence RDAI, Rena Dumas (1937-2009) a développé une écriture architecturale subtile et exigeante, qui lui a permis d'affirmer sa signature dans ses nombreuses créations pour Hermès, Artémis, Christie's, John Lobb ou Yves Saint Laurent... Son approche sensible de l'espace, comme sa quête de la lumière naturelle ont notamment accompagné la naissance de la maison Hermès Ginza à Tokyo réalisée en collaboration avec l'architecte Renzo Piano, ainsi que l'ensemble des maisons et magasins Hermès dans le monde depuis les années 1980. Ses recherches sur les matières et les couleurs ont nourri sa passion pour le design, des arts de la table à l'intemporelle collection de meubles nomades Pippa. Plus de 400 documents, photographies, plans et dessins permettent de revenir sur trente-cinq ans de création et témoignent du talent de celle qui avançait hors des modes.
Petiot Fabien ; Braunstein-Kriegel Chloé ; Pok Mar
Du "chambrelan" au "maker" , le travail à domicile possède une longue histoire. Celle-ci ne cesse de nous renvoyer aux rapports entretenus entre une époque et sa production, mais aussi entre un objet et son lieu de fabrication. Auto-construction, énergie auto-produite et parfois redistribuée, ou encore survivalisme actualisent le "fait maison" d'aujourd'hui et nous racontent la diffusion de l'impression 3D, le renouvellement des anciennes marges industrielles et manufacturières des villes, mais aussi la crise du logement et plus largement de l'environnement. C'est dans ce contexte que se réinventent les disciplines en prenant souvent l'artisanat comme modèle. A l'heure de l'open source, du télétravail et des confinements liés au Covid19, quels liens se tissent entre espace domestique, travail et objets ? La production à venir sera-t-elle marquée par un individualisme forcené (fabriquer pour soi) ou une forme de collectivisation (participer à un réseau) ? Comment les villes et les territoires se préparent-ils à orchestrer ce nouveau maillage de créateurs, de petits producteurs et d'usagers investis ? Une sélection de designers internationaux et de projets collectifs se mêle à une récolte d'expériences, de témoignages et d'objets pour mieux saisir la créativité à l'oeuvre dans ces nouveaux environnements de travail.
This anthology brings together 65 texts on craft, published from the 1970s to the present day, and drawn from many different countries. This unparalleled selection reflects the relevance and the plurality of craft in today's world. Fabien Petiot and Chloé Braunstein-Kriegel here celebrate a craft which is inspirational, offering us a toolbox rich in technical, methodological, and intellectual resources. Texts by Glenn Adamson, Darrin Alfred, Bruce Altschuler, Jacques Anquetil, Hervé Barbaret, Emmanuel Barrois with Frédérique Le Graverend, Jennifer Beamer, Charlotte Benton, Anthea Black and Nicole Burisch, Anneke Bokern, Kajsa Borg, Patrick Bouchain, Andrea Branzi, Ruth Brewerton, Julien Buchert, Dana Buntrock, Maria Elena Buszek, David Caméo with Anaël Pigeat, Alberto Cavalli, Woranooch Chuenrudeemol and Nanthana Boonla-Or, Garth Clark Annick Colonna-Césari, Mary Douglas, Marcus Fairs, Miguel Ángel Gardetti and Subramanian Senthilkannan Muthu, Mònica Gaspar, Toby Glanville, Roger Green, Paul Greenhalgh, Eleanore Herring, Gloria Hickey, Eriko Horiki, Jean-Marc Huygen, Hugues Jacquet, Samuel Javelle and Jean-Patrick Péché, Anne Jourdain, Serge Le Roux, Grace Lees-Maffei, Chunmei Li, Teleri Lloyd-Jones, Gerard C. J. Lynch, Caroline Maniaque, Clara Mantica, Enzo Mari and Elvio Facchinelli, Justin Mcguirk, Robin Mellery-Pratt, Bruce Metcalf, Stefano Micelli, Yuri Na and Michel Lamblin, Anitra Nettleton, Daniel Nicolas, Alice Rawsthorn, Laura M. Richard, Caroline Roux, Guy Salter, Linda Sandino, Stéphane Sauzedde, Stacy Jo Scott, Wang Shu and Lu Wenyu, Peter Siegenthaler, Penny Sparke, Nina Strizler-Levine, Grégoire Talon, Unfold, Nicole Van Dijk, Sumanatsya Voharn, Namita Gupta Wiggers, Patricia Woods.
Avec cet ouvrage, Jean-Louis Cohen, architecte et historien, et Monique Eleb, psychologue et sociologue, proposent une promenade architecturale dans le Paris intra-muros et sa proche banlieue. Trente-trois bâtiments photographiés par Antonio Martinelli sont visités parmi la multitude de réalisations qui ont marqué le XXe siècle. Ils ont été choisis en fonction de leur contribution au paysage urbain, de leur force esthétique et de leur rôle dans la transformation des modes de vie. Des architectes du début du siècle à qui les découvertes techniques ont permis de se libérer des conventions à la génération actuelle qui a retrouvé une dimension intellectuelle après la crise architecturale des années 1960-1970, on suit dans le Paris d'aujourd'hui les transformations d'identité d'une ville dont le centre dense est enserré dans une agglomération de plus de dix millions d'habitants. Par la succession et la mise en correspondance d'édifices en apparence étrangers les uns aux autres, des ossatures de béton des frères Perret aux prismes transparents de Jean Nouvel, Jean-Louis Cohen et Monique Eleb révèlent combien l'idéal d'une architecture rationnelle et lisible aura marqué l'architecture du siècle. This book takes the form of an architectural promenade devised by the architect and historian Jean-Louis Cohen and the psychologist and sociologist Monique Eleb. Thirty-three buildings in Paris and the inner suburbs are presented with photographs by Antonio Martinelli. Selected from the multitude of buildings which have marked the 20th century, each has been chosen for the contribution it makes to the cityscape, for its aesthetic value and for the role it has played in transforming life-styles. From the technical discoveries which enabled architects to break free from conventions in the early 20th century, to the rediscovery of an intellectual dimension by the present generation of architects in the wake of the architectural crisis of the 1960s and 1970s, this itinerary through today's Paris reveals transformations in the identity of the densely-built capital city at the center of an agglomeration populated by over ten million people. By explaining the connections between a sequence of buildings which look very different from one archer, ran no from the Perret brothers' concrete frames to Jean Nouvel's transparent prisms, Jean-Louis Cohen and Monique Eleb reveal the extent to which the long-established French architectural ideal of rationality and legibility has marked the architecture of the 20th century
« Mon ambition est de me consacrer aux grandes décorations murales, à la fresque, qui m'intéresse plus que tout. [?] Vous voyez que mes ambitions sont vastes ! » Première femme à obtenir le Grand Prix de Rome en peinture en 1925, à seulement 22 ans, Odette Pauvert (1903-1966) est une figure méconnue du XXe siècle, à contre courant des avant-gardes. Après un voyage à Pise où elle découvre les fresques monumentales du Camposanto, elle est durablement inspirée par le Quattrocento italien, notamment par Pisanello, Piero della Francesca ou encore Gozzoli. Née dans une famille de peintres et de miniaturistes, elle revendique un style classique et décoratif, et la tradition de la peinture d'histoire et de la fresque. D'abord élève à l'École des Beaux-Arts de Paris, où elle prend part à l'atelier de Ferdinand Humbert, puis pensionnaire pendant 3 ans à Rome, elle intègre les Ateliers d'art sacré en 1929, et passe l'année 1934 à la Casa Velázquez à Madrid, aux côtés d'Alfred Giess et de René Cottet. Elle participe au Salon des artistes français de 1923 à 1966. Peintre du monumental comme de la miniature, elle participe à de grands chantiers comme l'Église du Saint-Esprit à Paris, qui sera sa commande la plus importante, et se distingue tout particulièrement avec ses autoportraits, sujet singulier pour une femme de cette époque. Une première rétrospective lui est dédiée en 1986 au musée Sainte-Croix de Poitiers.
Barsac Jacques ; Viatte Germain ; Brunhammer Yvonn
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture ancestrales, conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. L'élaboration de son "art d'habiter", qui modifia profondément la manière de vivre des Français dans les années 50, est née des réflexions qu'elle a menées pendant sa mission au Japon. En retour, elle a contribué avec passion, à travers ses interventions dans les ateliers de production, au renouveau de l'artisanat japonais. "De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c'est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais", a déclaré le grand designer Sôri Yanagi, qui fut son assistant. Ses expositions au Japon, "Sélection, Tradition, Création" (1941) et "Proposition d'une synthèse des arts" (1955), qui eurent un grand retentissement, ses publications et ses études, ses réalisations à Tôkyô, la maison de Jacques Martin (1953), l'agence Air France (1959), ou à Paris, la résidence de l'ambassadeur du Japon (1966-1969), le showroom Shiki Fabric House (1975) et la maison de Thé à l'Unesco (1993) sont autant de témoignages des liens entre cultures occidentale et japonaise et de leur enrichissement réciproque. L'ouvrage, qui révèle la liberté de pensée de cette grande créatrice face aux enjeux d'une période complexe, est d'un enseignement précieux pour les nouvelles générations d'architectes et de designers, mais aussi pour l'homme d'aujourd'hui.