Connaissance des Arts Hors-série N° 916 : Matisse comme un roman

Résumé : S'il est souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses peintures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde.

Edgar Degas (1834-1917), peintre, graveur, sculpteur et photographe est l'une des figures les plus mystérieuses de l'impressionnisme français. Si les portraits de danseuses, les nus féminins, à la fois audacieux et délicats occupent une place prédominante dans son travail, ces thèmes ne doivent pas faire oublier le reste de l'oeuvre foisonnante de ce génie : courses de chevaux, paysages, lieux publics, repasseuses et autres personnages émerveillent tant par leur poésie que par leur réalisme, offrant ainsi un aperçu passionnant de la vie de son siècle.

A la fin du XIXe siècle et au début du XXe un mouvement artistique d'ampleur internationale se développe : il prend le nom d'Art nouveau en France et en Belgique, de Modern Style en Grande-Bretagne et de modernisme en Espagne. En réaction à l'académisme, les artistes sont à la recherche d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition. Ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et organiques et ont recours à de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux développés par l'industrie. Ce nouveau style atteint tous les domaines : architecture, peinture, mobilier, graphisme, joaillerie... Découvrez dans cet ouvrage les plus grandes figures de ce mouvement : Henry Van de Velde, Antoni Gaudí, Hector Guimard, Emile Gallé, René Lalique, Fernand Khnopff ou encore Toulouse-Lautrec. Une véritable plongée dans l'innovation artistique du début du XXe siècle.