Gauguin. L'autre côté du paysage

Science-fiction, fantasy, suspense, thriller, roman policier, d'espionnage, d'épouvante, sentimental, érotique, pornographique, western romanesque, etc. : ces genres réputés " mineurs ", et en même temps de diffusion massive, constituent la " paralittérature ". Quels en sont les dénominateurs communs ? Qu'est-ce que leur approche nous révèle sur la littérature en général, et sur la critique littéraire ? Au-delà d'une meilleure connaissance de pans entiers de la production littéraire, ce livre aide à comprendre les mécanismes d'institutionnalisation des écrivains, des ?uvres et des genres.

Les guides des Arts deviennent les guides Hazan  !Traitant de l?art africain à l?échelle du continent noir dans sa variété et ses spécificités, et selon l?esprit de la collection «  Guide des arts  », ce livre vous convie à un voyage en quatre étapes.Dans une première partie retraçant les grandes périodes des civilisations africaines, on découvre que ces arts remontent parfois à des millénaires, telles ces terres cuites exhumées du Malie ou du Nigéria.En deuxième lieu, on réalise qu?en Afrique, les arts dits «  mineurs  » ont souvent créé les conditions d?un art majeur, et qu?il est juste de mettre sur le même pied objets rituels et usuels, puisque des pièces qualifiées d?utilitaires en Occident, ont, en Afrique, une dimension rituelle, et que les créations apparemment les plus humbles sont souvent les plus fortes sur le plan esthétique.Une troisième partie dégage les grandes catégories de décors et de formes stylistiques à partir d?euvres-phares, pour montrer que ces objets jouent de multiples rôles, des plus sacrés aux plus profanes.Enfin, il s?agira d?accomplir un immense périple géographique, pour découvrir que la création africaine est immensément variée, et que, peut-être plus qu?en Occident, les solutions plastiques ont été innombrables et à chaque fois inattendues suivant les aires géo-culturelles.

Les Baule, installés au centre de la Côte d'Ivoire, possèdent un art extrêmement diversifié, dans presque toute catégorie d'objets, comme si chaque élément utilitaire était source de création. Alors que les peuples voisins se bornent souvent à sculpter des masques, et d'autres, uniquement des statuettes, les Baule, en plus de ces formes d'expression toujours en usage, possédaient jadis des portes, des cuillers, des poulies, des tambours décorés, et ils ont su tirer parti des moindres ustensiles : sièges, marteaux de gongs, lance-pierres... Foisonnement artistique qui se traduit aussi par la manière dont tous les matériaux sont utilisés : le bois, les tissus, le métal, l'or... Et très souvent ce sont les ?uvres a priori les plus humbles qui sont aussi les plus fortes sur le plan esthétique. Cet ouvrage nous offre une vue d'ensemble du peuple baule afin de mieux comprendre comment des formes et des styles très divers proviennent d'un ensemble unique. Il examine l'art baule à travers des photographies de terrain et une cinquantaine de pièces, dont certaines sont de véritables chefs-d'?uvre, provenant de musées ou de collections particulières.

Les We vivent dans les forêts de la frontière occidentale de la Côte d'Ivoire. Leur nom signifie « les hommes qui pardonnent facilement ». Dans la vie sociale de ce peuple, la cellule familiale joue un rôle important. Chaque famille est conduite par un patriarche, révéré pour sa sagesse et sa richesse, à qui incombe de superviser la vie du clan. Il organise les mariages, règle les conflits et influence la vie religieuse. Longtemps désignés sous d'autres appellations (Guere, Wobe, Kran), les We vivent de part et d'autre de la frontière entre le Liberia et la Côte d'Ivoire ? et sont de ce fait considérés, dans les deux pays, comme une population « périphérique ». Il s'agit d'une civilisation de masques, aux antipodes d'autres sociétés qui en sont dépourvues (tels les Ashanti, au Ghana). Leurs masques, pourtant, par leur hardiesse plastique, furent parmi les premiers à subjuguer les artistes cubistes en Occident. Kahnweiler, le célèbre marchand d'art de Picasso, racontait que l'artiste possédait un masque wobe et que c'est justement son étude qui poussa Picasso vers des évolutions si innovantes. Insolites, exubérants, fantasmagoriques, leurs masques surprirent par leur diversité et leur éblouissante inventivité formelle. Ils ont également influencé les oeuvres de peuples voisins. Au point que leur art, loin d'être isolé, à l'écart, perdu dans la forêt, apparaît comme une clé de voûte, un pivot ? si l'on cesse de croire que la création obéit aux découpages coloniaux. Avec ce constat majeur : il s'agit bien d'une civilisation de masques, tant ils sont abondants dans chaque village. Régissant tous les domaines (juridique, mystique, agricole), ils participent aux multiples phases de la vie. Cet art évolutif, mobile, implique une différence capitale par rapport aux créations d'autres peuples, chez lesquels la morphologie détermine aisément le sens, la portée, le type de cérémonies : chez les We, la forme ne permet jamais vraiment d'inscrire l'oeuvre dans une catégorie.