Haïti, deux siècles de création artistique. Paris, Grand Palais, Galeries nationales, 19 novembre 20
39,00 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782711861590
Avec une soixantaine d'artistes et près de cent soixante-dix oeuvres, l'exposition Haiti. Deux siècles de création artistique a pour objectif de restituer au plus près l'extraordinaire vitalité et la permanente créativité des artistes haïtiens sur une période allant du XIXe siècle à nos jours. Laissant la liberté aux créateurs contemporains d'entrer en résonance avec des oeuvres majeures du patrimoine haïtien, l'exposition n'aborde pas d'une manière chronologique les courants artistiques qui jalonnent l'histoire de la création haïtienne, mais établit un dialogue et une rencontre entre des oeuvres contemporaines, modernes et anciennes. Ce cheminement, qui tend à renforcer le propos général de l'exposition en une libre circulation plutôt qu'en un parcours didactique, laisse toute sa place à la densité chromatique des peintures, sculptures, dessins, installations et vidéos, ainsi qu'aux oeuvres spécialement conçues pour l'exposition ou réalisées in situ.
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 231 |
|---|---|
| Date de parution | 19/11/2014 |
| Poids | 1 308g |
| Largeur | 232mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782711861590 |
|---|---|
| Titre | Haïti, deux siècles de création artistique |
| Auteur | Bovet Henri |
| Editeur | RMN |
| Largeur | 232 |
| Poids | 1308 |
| Date de parution | 20141119 |
| Nombre de pages | 231,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
-
Bon Boullogne 1649-1717 : Un chef d?école au Grand Siècle. Dijon, musée national Magnin, 5 décembre
Bon Boullogne (1649 - 1717) fut l'un des peintres d'histoire les plus admirés de la fin du règne de Louis XIV. Auteur de grands décors profanes et religieux comme de petits tableaux prisés des collectionneurs, il fut également très apprécié comme portraitiste. Injustement oublié, Bon Boullogne réalisa des oeuvres remarquables dont la qualité indiscutable leur valut d'être souvent attribuées aux plus prestigieux artistes de son temps : François de Troy, Charles-Alphonse Dufresnoy ou Antoine Coypel. Pour la première fois une exposition lui est consacrée et rend justice à ce peintre qui enthousiasma ses contemporains, à l'aube du XVIIIe siècle.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER35,00 € -
Odilon Redon l'expo. Prince du Rêve 1840 - 1916, Edition bilingue français-anglais
Pour accompagner la grande rétrospective consacrée à Odilon Redon (1840-1916) l'ouvrage « Redon l'expo », présente toute l'exposition: les 200 oeuvres exposées et leurs légendes, les panneaux pédagogiques d'information présentant les grandes parties de l'exposition. L'intégralité de ce que le visiteur pourra voir, aura vu, une visite à l'identique. L'ouvrage est un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER18,50 € -
Mes amis
Résumé : Victor Bâton vit seul, dans une chambre de bonne miteuse, avec pour unique revenu une pension d'invalidité. Traîne-savates, il erre chaque jour dans Paris dans l'espoir de faire de nouvelles rencontres. La ville le renvoie à son extrême solitude, et agit en même temps comme une ouate protectrice. Mais chaque tentative de lier une relation est un échec. Et pour cause. Obnubilé par sa quête impatiente d'amitié, il fausse tout rapport, et projette sur ceux qu'il croise sa propre mesquinerie. Dans un style faussement simple, avec un "sens du détail touchant" selon Beckett, Emmanuel Bove dessine le portrait de cet antihéros agaçant autant que fascinant, et dépeint par touches, d'une précision extrême, la misère solitaire, le quotidien, l'absurdité de la condition humaine. D'une grande modernité à sa parution en 1924, ce texte, très salué à l'époque, a influencé beaucoup de nos contemporains.EN STOCKCOMMANDER9,00 €
Du même éditeur
-
-
Fragonard amoureux. Galant et libertin
Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".EN STOCKCOMMANDER18,00 € -
-
Vivian Maier
Résumé : Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily DickinsonEN STOCKCOMMANDER40,00 €
De la même catégorie
-
Peggy Guggenheim. Le choc de la modernité
Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -
Dalí en 400 images
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes. Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960. L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride.EN STOCKCOMMANDER28,10 € -
Chagall, ivre d'images
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -
Frida Kahlo. A la vie, à la mort
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.EN STOCKCOMMANDER28,00 €
