Vers cela qui n'est pas

Une image flottante de soi vagabonde au milieu des couleurs du temps. Michel Bourçon, poète, écrit la blessure vive de ces instants où la fatigue pose ses valises insidieusement dans notre esprit. Se saisir de son corps, s'en vêtir pour continuer de dire ses pensées. "Les pensées déclinent avec le jour poussé de toutes parts avec l'homme soucieux qui se fond en lui au loin vers les lumières de la ville" p. 15 Les mots écrits, puis lus, donnent vie à l'oeuvre, au poète qui ne cesse de prendre corps pour suivre un chemin où vivre serait une joie perpétuelle.

Tôt éveillé à l'écoute d'autrui, l'auteur se complaît dans une sorte de machination du monde, mais une " claire " machination, laquelle tinte à nos oreilles et nous stimule la vue. Il s'agit plus précisément de cinéma poétique quand Michel Bourçon songe à la femme. L'infiniment petit n'est pas épargné d'observation, le poète clignant des yeux en évoquant les caniveaux qui débordent jusqu'aux nuages " suicidés ", tout cela avec l'esprit du dormeur en situation comme en recul (univers photographique avec des longueurs et même des langueurs de champ). Tout est miroir et, en même temps, tout est démenti, y compris notre propre solitude suspendue dans la ville entre les fleurs, les hirondelles et les pots d'échappement ! Parfois l'interrogation perpétuelle se fait angoissante dans une ambiance précisément découpée au très fin de l'Universel. On hésite entre le sourire et le masque, l'arrêt cardiaque ou la pluie qui ravive un tic-tac à l'état latent, comme quand on attend quelqu'un pour toujours en sachant parfaitement qu'il (qu'elle) ne va plus jamais venir. Cet ouvrage nous inspire une réalité de paliers et d'ascenseurs qui ne voisinent pas entre eux mais où la moindre parcelle d'humanité trouve éclat à travers pratiquement n'importe quel prétexte.

Le styliste de haute couture Pascal Jaouen revisite une trentaine de ses créations avec pour fil rouge la récupération. De ses promenades littorales, il a rapporté des trouvailles, rejetées par la mer, qu'il assemble sur les robes, les capes, les bustiers d'inspiration bretonne qui ont fait sa renommée. En associant le luxe de la broderie à un matériau considéré comme un déchet, le projet interroge aussi notre regard sur la «noblesse» des étoffes et la durabilité de la mode.