Camera luminaria. La collection photographique du Château d'eau

Organisé en sept moments chronologiques, ce livre retrace une histoire de la couleur en photographie depuis l'invention du médium en 1839 jusqu'à la fin du XXe siècle, restituant les étapes de sa reconnaissance culturelle. Jusqu'à la fin des années 1970, la couleur en photographie est volontiers considérée comme (« vulgaire » tandis que le noir et blanc s'expose sur les cimaises des musées. Aujourd'hui, la couleur domine le champ de la photographie contemporaine et n'a jamais fait l'objet d'une étude approfondie. Pourtant son histoire a longtemps été celle de sa marginalisation. Conquête importante en terme de progrès, la couleur a d'abord été abordée d'un point de vue technique, et sa place est restée comme une part discrète, voire refoulée, de l'histoire générale de la photographie. Cette analyse de Nathalie Boulouch illustrée d'une soixantaine d'images montre comment le concept de « couleur» s'élabore en même temps qu'il lance un défi technique qui se convertit en un enjeu esthétique et institutionnel. Durablement associée à des formes d'usages vernaculaires à travers la publicité, la mode, le photojournalisme et la pratique des amateurs qui ont progressivement forgé une vision et une iconographie, la couleur a lancé un défi à la photographie artistique: elle a ouvert de nouvelles perspectives pour repenser la photographie.

Il y a 125 ans, un groupe de photographes rennais créait la Société photographique de Rennes (SPR). Aujourd'hui, la collection qu'elle a conservée nous permet de parcourir près d'un siècle de photographie durant lequel un regard n'a jamais cessé de se réinventer : celui d'amateurs partageant une même passion au sein de l'une des plus anciennes sociétés photographiques de France. Avec plus d'une centaine de photographies inédites, le lecteur part à la rencontre des sujets qui ont attiré ces photographes, au cours d'excursions de groupe ou de démarches individuelles : capturer le quotidien de leurs contemporains, observer les multiples changements urbains de Rennes, témoigner des événements qui rythment la société de leur époque, l'histoire de leur ville et de la Bretagne.

En 1907, la commercialisation de l'autochrome Lumière provoque une révolution dans la pratique photographique: elle ouvre la voie de la photographie couleur. Parcourant la Bretagne, les photographes saisissent alors les lumières et atmosphères changeantes des paysages, les voiles et coques colorées dans les ports, les motifs des costumes traditionnels comme autant de prétextes à explorer les qualités de leur nouveau moyen d'expression. Amateur, professionnel, ou opérateur au service du projet des Archives de la planète, chacun se lance dans l'aventure où l'attrait du pittoresque croise l'approche documentaire et ethnographique sans négliger la recherche d'une esthétique parfois inspirée de la peinture. Pour la première fois, la Bretagne se révèle dans ses couleurs "naturelles".

- L'ouvrage reprend le corpus de photographies présentées dans l'exposition et issues des collections du Musée de Bretagne. - Environ 90 photos accompagnées d'une cinquantaine de notices. Ces photographies révèlent l'intérêt des photographes pour la pratique sportive amatrice tout au long du XXe siècle. - La présentation des photographies est pensée comme un crescendo, en partant de l'image figée du début du siècle qui symbolise les premiers liens entre sport et photographie, à l'évènement populaire festif représenté par les victoires de la coupe de France en1971 et en 2019. - La photographie participe pleinement d'un ensemble plus vaste de conservation de la mémoire d'un événement. Cinq chapitres : Rencontre amicale, Instants décisifs, Faire équipe, Quand l'événement est sportif, Mémoires de supporters Les principaux photographes représentés sont Charles Barmay, Raphaël Binet, Etienne Le Grand, Sigismond Michalowski, Amboise Poirier, etc.