Poèmes, un (1945-1967). Suivi de Les testaments

Résumé : "Je publie des poèmes depuis quarante ans. Ils correspondent à un besoin que, loin des métaphysiques, je dois qualifier de corporel. Les sens, les nerfs et l'illusion de me libérer de ma peau y participent. Je les nourris de concepts ou d'images, d'idées transmissibles ou de rapports qui demeurent, même pour moi, des énigmes. S'ils suivent un élan, ils naissent aussi d'une volonté à combattre la volonté : on aime s'investir d'un pouvoir extérieur à soi. Je discerne dans cette longue pratique deux sollicitations, ou complémentaires ou contradictoires. L'isolement et l'orgueil exigent du poète une écriture sans compromis : tout y est réinvention, du mot à l'économie de l'espace, en passant par le rythme inouï et la désobéissance souveraine. Le poème devient une forme de l'absolu, proféré mais secret. Je m'y recrée et espère vous y recréer, par une contagion dont je suis le maître et la victime. Je m'y donne ; je vous y prends. Quelquefois, à cette ascèse je préfère un chant qui en rappelle d'autres. Je ne bannis pas la rime qui me rapproche des hommes, sans avoir à les malmener. Alors, une solidarité séculaire me console de tout ce qui dans mon anatomie - j'y tiens - m'apparaît comme fragile. Le bouvreuil emprunte les ailes du passereau pour mieux organiser, non plus son vol, mais le leur, soudain double. La rime me porte et me confère une étrange liberté", Alain Bosquet, juin 1983.

Le personnage de Walt Whitman est légendaire. Pour cette raison il est mal connu. Alain Bosquet s'emploie à nous donner du poète américain une image qui soit à la fois conforme à la réalité et au mythe, c'est-à-dire une image qui concilie la psychologie d'un homme et son tempérament lyrique avec les tendances d'une époque où matérialisme et idéal s'affrontaient. Il nous montrera comment un poème peut être chant, libelle, éditorial et prophétie. Grâce au critique et à ses vues très neuves, Whitman nous apparaît enfin avec ses vraies dimensions.

Le livre précédent d'Alain Bosquet, Cent notes pour une solitude, exploitait le "il" : un symbole de la distance, et un moyen de redéfinir les rapports entre l'homme et l'univers, l'homme et le langage, l'homme et lui-même. Notes pour un amour exploite les possibilités du "tu" , sans la présence du "je" : apostrophe, familiarité, dialogue à une inconnue. Bien sûr, il s'agit de poèmes d'amour.