REPRESENTATIONS, MOBILISATIONS - VOL97

Le concept de modèle traverse l?histoire des savoirs et des disciplines, tant dans les représentations qui fondent leur contenu et en assurent la structure, que dans les modes de transmission qui garantissent leur évolution. Le monde de la connaissance peut apparaître comme une inlassable confrontation avec cette notion qui permet de conduire toutes les opérations d?ordonnancement, d?anticipation, de synthèse, d?observation, de production du savoir. Il s?agit ici d?explorer l?origine, les sources du concept, la façon dont il opère dans les différentes disciplines, la façon dont il peut aussi les menacer d?enfermement dans des représentations toute faites. Le concept antinomique de contre-modèle s?est alors imposé comme pendant indispensable, jusqu?à induire un regard critique sur la notion de sérendipité placée au centre de cet ouvrage.

Le tissu comme support, matériau ou modèle traverse l'histoire de l'art, et se manifeste également sous la forme d'analogies ou de métaphores dans d'autres disciplines artistiques. La racine étymologique qui lie la notion de texte au champ lexical du tissage établit un jeu d'échos entre la patience de Pénélope à défaire et refaire son ouvrage et le travail même du poète et l'image du tissage surgit encore, tout naturellement, dans la terminologie de Derrida pour définir ce qui fait l'essence même d'un texte. La diversité des hantises exercées par la notion de texture et par l'objet tissu conduit à un questionnement mettant en jeu la connaissance des textiles aussi bien que l'analyse des pratiques artistiques et des formes esthétiques auxquelles le tissage a pu donner lieu. Ce volume se fonde donc sur une approche croisant histoire de l'art, esthétique et littérature pour interroger la façon dont l'image de la chose tissée travaille le monde de la création artistique. La recherche collective qui prend forme dans ces pages propose d'explorer les prouesses d'une métaphore peut-être irremplaçable, et peut-être nécessaire à la survie de l'oeuvre d'art en son essence.

Sur l'invitation de Benjamin Millepied, James Bort a photographié dix-huit danseurs étoiles de l'Opéra de Paris à Garnier. Pendant trois jours, en juillet 2015, il leur a proposé de choisir le costume de leur personnage de ballet préféré. Et voici Mathieu Ganio en Roméo, Dorothée Gilbert en Manon, Marie-Agnès Gillot en Eurydice, etc. En noir et blanc, de portraits en attitudes, la puissance délicate du geste alliée à la grâce des danseurs est sublimée par la lumière et les noirs intenses pour des photographies aussi intimes que spectaculaires. James Bort réussit à capter le mouvement et l'immobile pour donner à voir les danseurs comme vous ne les avez encore jamais vus.

Lorsqu'elle assiste à son premier ballet, Dorothée a tout juste dix ans et danse au conservatoire de Toulouse depuis trois ans. A l'issue de la représentation, elle n'a plus qu'une idée en tête : devenir danseuse étoile. Après un premier échec qui, loin de la mettre à terre, lui donne encore plus de détermination et de force, Dorothée intègre l'école de l'Opéra de Paris l'année suivante. Elle vient d'avoir douze ans. Puis, parce qu'elle ne peut s'imaginer un autre parcours et qu'elle sait qu'elle n'atteindra son bonheur qu'en interprétant les plus grands rôles du répertoire, la jeune ballerine va s'accrocher à son rêve, à son étoile, encouragée et soutenue par ses parents qui n'hésitent pas à tout quitter pour la suivre à Paris. Elle va gravir toutes les marches qui ta mèneront à la consécration : le tel novembre 2007, à vingt-quatre ans, à l'issue de la représentation de Casse-Noisette, elle est nommée étoile.