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L'exposition Napoléon. La Maison de l'Empereur et le catalogue qui l'accompagne proposent au public de ressusciter l'esprit et les ambiances de la cour impériale, organisée autour de la personnalité de Napoléon 1er afin d'assurer la propagande de son régime. La "Maison de l'Empereur" fut une institution essentielle au régime napoléonien, responsable de la vie quotidienne de la famille impériale et de l'ancien général Bonaparte devenu l'empereur Napoléon. Cet ouvrage propose de faire revivre l'ambiance et de comprendre l'esprit de la cour de France au temps du Premier Empire. Une sélection d'oeuvres et d'objets d'art révèle le rôle de la Maison dans le façonnage d'une identité monarchique pour le nouvel empereur, sa famille et son entourage. La Maison de l'Empereur se composait de six départements, avec à leur tête un grand officier, haut dignitaire de l'Empire : grand aumônier, grand maître des cérémonies, grand maréchal du Palais, grand veneur, grand chambellan et grand écuyer étaient chacun associés à l'organisation de chaque moment du spectacle de la Cour. Plus de 250 oeuvres des beaux-arts et d'arts décoratifs dialoguent au service de l'idéologie et de la propagande officielle. L'exposition est organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal 3 février au 6 mai 2018 avec la participation du château de Fontainebleau et le soutien exceptionnel du Mobilier national, Paris. Après Montréal, elle sera présentée au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, et terminera sa tournée au Musée national du château de Fontainebleau du 13 avril au 15 juillet 2019. Exposition 2018-2019 : organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada (commissariat : Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens).

Depuis la Conférence de consensus du NIH en 1992, la dysfonction érectile est définie par " l'incapacité persistante d'un homme à obtenir ou maintenir une érection pénienne suffisante pour permettre une relation sexuelle satisfaisante ". La réalité n'est pas si simple. C'est pourquoi ce livre du Dr Pierre Bondil propose une information précise et très complète sur la physiopathologie des troubles érectiles, leur prévention potentielle - on distingue aujourd'hui le concept de dysfonction érectile " symptôme " d'éventuelles anomalies organiques ou psychogènes sous-jacentes de celui de dysfonction érectile " maladie " ou non-santé sexuelle -, et l'impact des traitements. La découverte des injections de médicaments érectogènes au début des années 1980 a été suivie par la mise sur le marché en 1998 d'un traitement oral mis à la demande et réellement efficace. Ces deux révolutions thérapeutiques successives ont mis en évidence la forte demande des patients qui souffraient de ces troubles trop souvent méconnus ou cachés. Cet ouvrage sera donc un précieux guide pour les praticiens généralistes de plus en plus sollicités par leurs patients en raison de la médiatisation dont fait l'objet la dysfonction érectile. Et par ailleurs, la médicalisation de ces troubles plaidant pour une approche plus globale et éthique de ces troubles qui soigne davantage un malade qu'une maladie, un chapitre important est consacré à cet aspect. Et là encore il aidera le praticien à adapter chaque acte de soins à chaque patient.

Résumé : Catalogue officiel de l'exposition présentée au Musée des beaux-arts de Montréal du 17 juin aui 13 novembre 2016, puis à la Phillips Collection à Washington, de février à avril 2017. Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa naît le 24 novembre 1864 à Albi dans une famille issue de la plus ancienne noblesse provinciale.Malgré une vie brève marquée par la maladie, il est aujourd'hui un peintre de légende connu dans le monde entier pour son ouvre magistrale qui rassemble des centaines de peintures, d'aquarelles, de lithographies (y compris les affiches) et plus de cinq mille dessins.Très tôt, il se passionne pour la peinture en fréquentant, à Paris, l'atelier de René Princeteau. À partir de 1882, il complète sa formation dans les ateliers académiques de Léon Bonnat, puis de Fernand Cormon, situés à Montmartre. Son immersion dans la vie de la Butte va définitivement influencer le cours de sa vie. Car Toulouse-Lautrec n'a vécu que pour son art. Marqué par sa difformité physique, il surmonte sa douloureuse condition en exploitant sans relâche ses dons pour le dessin. Illustrateur de l'Art nouveau et remarquable lithographe, au cour de tous les mouvements artistiques de la vie parisienne, il s'engage dans la modernité et devient un acteur autant qu'un témoin d'une bohème qui lui fournit son inspiration. Considéré comme "l'âme de Montmartre", passionné par les paradis nocturnes sous toutes leurs formes - de l'opéra au café-concert et aux maisons closes -, il hante l'univers de la bohème et du demi-monde montmartrois sur lequel il porte un regard humain et sans complaisance, libre de tout jugement moral ou social. Portraitiste de génie, il croque tout un ensemble de personnages qu'il fait passer à la postérité, et peint la vie des cabarets et des théâtres comme le Moulin-Rouge, le Moulin de la Galette, l'Élysée-Montmartre, le Chat-Noir, le Mirliton. Le chansonnier français Aristide Bruant, Jane Avril, Yvette Guilbert  ou  encore Louise Weber (la danseuse de French Cancan plus connue sous le nom de "La Goulue" sont aujourd'hui célèbres dans le monde entier. Comme Degas, Toulouse-Lautrec accorde la priorité au dessin. D'un trait rapide et incisif apte à saisir une posture, un mouvement, il définit ou déforme la psychologie d'un personnage, et ses mises en page audacieuses marquent profondément l'art de l'affiche et de l'illustration, mais aussi les arts appliqués qui participent au développement de l'Art nouveau. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent hommage à cet artiste qui s'est ainsi affirmé comme une personnalité de premier plan dans la vie artistique française à l'orée du XXe siècle. Les ouvres présentées surtout des lithographies couvrent l'ensemble de sa carrière, de 1892 à 1899. L'ouvrage réunit quelque quatre-vingt-dix estampes et affiches parmi les plus célèbres de l'ouvre de Toulouse-Lautrec, prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés européens d'estampes et d'affiches de l'artiste. La collection comporte plusieurs épreuves rarissimes ou uniques qui se distinguent par un état de conservation exceptionnel, notamment de fascinantes épreuves d'essai, qui revêtent une importance capitale dans l'évolution de l'artiste (Jane Avril au Jardin de Paris, jamais reproduite auparavant), ainsi que des estampes rarissimes (A Merry Christmas, dont il n'existe que cinq épreuves). Une estampe représentant Jane Avril (1899), coloriée à l'aquarelle par l'artiste, constitue également une rareté. Coédition Musée des beaux-arts de Montréal/Editions Hazan.

Ce livre n'est pas un manuel thérapeutique de la Sclérose en Plaques (SEP). C'est une analyse et une réflexion personnelle sur cette maladie qui découle de mon expérience en vivant auprès d'une personne atteinte de SEP depuis plus de trente cinq ans et des similitudes retrouvées chez d'autres patients. Les cas rapportés ne sont qu'un "échantillon" des malades que j'ai été amené à traiter en 33 ans de pratique. L'intérêt vient surtout du nombre (plus de 800 cas) et du recul conséquent (pour certains plus de vingt cinq ans) qui donnent une crédibilité à cette analyse. Tous les malades ont toujours poursuivi leur traitement officiel (cortisone, interférons, copaxone, immurel?) comme cela est bien précisé. Selon les besoins, il a été ajouté certaines des approches thérapeutiques complémentaires qui sont présentées dans cet ouvrage et ce, toujours dans le but de limiter les poussées et d'augmenter l'efficacité (et la tolérance) du traitement en cours.