C'est surtout au prisme des écrans que nous pouvons accéder, de nos jours, à la réalité complexe et changeante dans laquelle nous vivons, affectée par les conséquences des crises sanitaire et climatique, ainsi que parles innovations introduites par les technologies numériques telles que l'AI. Loin d'être une simple surface présentant des contenus, les écrans - comme desprismes - jettent des lumières, des couleurs et des ombres, ils ouvrent desperspectives et des possibilités de relation et d'expérience, ils construisentet superposent de véritables plans de réalité, ainsi que des conditions depossibilités pour les analyser de manière critique. En recueillant lesréflexions de spécialistes internationaux, afférant à différentes disciplinestelles que l'esthétique, la philosophie de la technologie et la philosophiepolitique, mais aussi l'ingénierie, l'informatique, les sciences del'information et de la communication, la psychologie, la théologie et l'artcontemporain, ce volume engage une interrogation autour des fonctions et desfonctionnements des écrans dans nos sociétés. Jacopo Bodini, docteur en Philosophie et chercheur àl'Université Lyon 3, fait partie du groupe de recherche Vivre par(mi) lesécrans. Il enseigne Esthétique à l'Université Paris 1 et collabore avec ledépartement Humanisme numérique du Collège des Bernardins. Tristan Garcia enseigne aux Beaux-Arts de Paris. Il estl'auteur d'ouvrages de philosophie et de romans, publiés aux éditions Gallimard. Il a enseigné à l'Université Lyon 3. GrazianoLingua est professeur de philosophie morale et directeur duDépartement de Philosophie et Sciences de l'Education de l'Université de Turin. Il est également codirecteur du Département Humanisme numérique du Collège desBernardins de Paris.
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Nombre de pages
230
Date de parution
10/12/2024
Poids
454g
Largeur
140mm
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EAN
9788869764424
Titre
Au prisme des écrans
Auteur
Bodini Jacopo ; Garcia Tristan ; Lingua Graziano
Editeur
MIMESIS
Largeur
140
Poids
454
Date de parution
20241210
Nombre de pages
230,00 €
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D'une manière encore plus manifeste et controversée suite à la pandémie de Covid-19, les écrans sont des protagonistes indiscutables de notre époque. Ce volume s'interroge sur leur avenir à travers une exploration collective et transdisciplinaire qui réunit les contributions de spécialistes internationaux en esthétique, philosophie de la technologie, philosophie de la politique, études des médias, culture visuelle, sciences cognitives et théologie. Leur réflexion se développe autour de trois problématiques principales : le prolongement réciproque du corps dans les écrans et des écrans dans le corps ; les transformations perceptives et affectives produites par leur présence croissante, ainsi que leurs conséquences sur nos comportements, nos imaginaires symboliques et nos croyances collectives ; l'idéologie soutenant le désir d'immédiateté et de désintermédiation qui s'exprime aussi bien au niveau social que politique".
Résumé : C'est d'abord à l'aune de la distinction opérée dans L'Image-temps entre " cinéma du corps " et " cinéma du cerveau " que cet ouvrage collectif interroge la pensée deleuzienne du septième art et des images en mouvement. Mais également en la confrontant à la phénoménologie, via la figure de Merleau-Ponty, et son affirmation de la présence irréfragable du corps dans sa considération de l'image filmique, tout comme à d'autres figures et courants de pensée qui ont pu influencer Deleuze quant à sa conception du cerveau et de la tacite spectatorialité aux frontières diffuses qu'elle implique. Les contributions ici recueillies proposent des discussions, reprises ou prolongements, mais aussi des critiques, voire des refus, de la taxinomie de Gilles Deleuze, et plus largement de sa philosophie, notamment par l'appréhension d'oeuvres filmiques extérieures à L'Image-mouvement et à L'Image-temps, manière de la remobiliser en se saisissant de son ouverture déclarée.
Il est désormais évident que, un peu plus d'un siècle après la naissance du cinéma, les écrans sont devenus les dispositifs à travers lesquels nous regardons le monde. Il est non moins évident que ce n'est pas que notre manière de voir ? investissant par ailleurs celle de percevoir, d'imaginer, de désirer ? qui se construit à l'intérieur de ce dispositif, mais, inséparable d'elle, notre manière de penser. D'où la double formule qui compose le titre du présent volume, Voir selon les écrans, penser selon les écrans, et que les contributions ici rassemblées s'engagent à explorer, en enrichissant d'un échange réciproque leurs propres perspectives tirées de la philosophie, de l'iconologie, des théories du cinéma et des médias.
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Le concept de sublime demeure essentiel et étonnamment moderne. Le revisiter à travers ses moments fondateurs - du VIIIème siècle qui en débattait avec passion jusqu'au postmodernisme - s'avère fructueux pour renouveler notre regard sur l'art moderne et contemporain. Car le sublime éveille autant qu'il renouvelle la pensée sur l'art, sinon la pensée tout court. Réfléchir sur le sublime revient à saisir une actualité toujours renaissante, et il est intéressant de voir s'élargir et se préciser la portée de cette notion au fil des quinze études présentées dans ce volume. Il sera question du sublime dans les domaines les plus divers, des arts à l'espace urbain, de l'esthétique au politique et au cinéma.
Les Gedanken de 1746 (1749) représentent le premier moment synthétique de la spéculation kantienne. La célèbre querelle des forces vives, occasionnée par Leibniz en 1686 à l'encontre de la philosophie cartésienne autour du thème de la conservation de la quantité de mouvement, y est abordée. Dans le texte, trois instances problématiques d'origine aristotélicienne sont abordées, à savoir : I. celle de l'évaluation de la "mesure" de la force, formulée dans la Mécanique d'Aristote (rhopé), et reprise par Galilée et Descartes (momentum)? ; II. celle de la "nature" de la force, élaborée par Leibniz sur le fondement de la doctrine aristotélicienne de la puissance et de l'acte (entelèchia, vis activa)? ; et III. celle de la logique relative au "modus cognoscendi", dont le contexte problématique avait conduit Leibniz à l'élaboration du principe de raison suffisante. Stefano Veneroni, docteur en Philosophie de l'Université Paris Sorbonne, est enseignant-chercheur en Epistémologie et Histoire des Sciences et des Techniques auprès de l'Université de Technologie de Compiègne, et d'Epistémologie auprès de l'Institut catholique de Paris.
Résumé : Lever l'injonction de devoir gagner sa vie par le versement d'une rente à chaque citoyen atteignant sa majorité permettrait de concevoir le travail et l'existence d'une manière profondément différente. D'un point de vue anthropologique, la rente à vie, qui viendrait en remplacement de toutes les formes d'allocations et d'aides existantes, serait, en outre, un moyen d'aller plus loin dans le projet démocratique occidental tout en préservant un système libéral. Le rêve d'un monde où l'Etat organise le partage d'une partie des richesses entre les citoyens paraît certes utopique, mais il a le mérite d'ouvrir des perspectives dans ce moment chaotique que traverse l'Occident.
Entre 1969 et 1973, le comédien, metteur en scène, réalisateur et écrivain italien Carmelo Bene (1937-2002) a présenté ses films à Cannes, d'abord à la "Quinzaine des Réalisateurs" , puis en "Sélection officielle" du Festival. Cette présence régulière sur la Croisette a largement contribué à la diffusion de son oeuvre en France. Ce volume réunit, pour la première fois, des entretiens avec des personnalités qui ont joué un rôle majeur dans la promotion et la connaissance de son oeuvre dans le monde francophone : Pierre-Henri Deleau, Jean-Paul Manganaro, Jean Narboni et Noël Simsolo. Deux chapitres sont enfin consacrés à des oeuvres moins connues de la production de Carmelo Bene : le court-métrage Ventriloquio, aujourd'hui disparu, ainsi que le Don Quichotte parisien, joué au Théâtre Marigny de Paris en 1970. Le volume contient aussi des photographies inédites de l'Archive Papi Cipriani. Carlo Alberto Petruzzi (PhD University of Reading) est un chercheur en littérature, en théâtre et en gestion des arts. Il a publié le livre Carmelo Bene : una bibliografia (1959-2018), qui a reçu le Prix Città di Campi Salentina, et a édité le volume de Mario Masini Mes films avec Carmelo Bene. Il a traduit en italien des contes de Guillaume Apollinaire et des frères Goncourt, et il a lancé une série de livrets d'opéra italien en traduction chinoise. Ses articles ont été publiés sur California Italian Studies, Italica, Journal of Italian Cinema & Media Studies et Mimesis Journal.