
LA SCULPTURE GRECQUE DU SECOND CLASSICISME
Après les ouvrages consacrés à la sculpture grecque des périodes archaïque et classique, John Boardman s'attache dans le présent volume à l'étude du second classicisme, période allant du IVe siècle avant J.-C. au règne d'Alexandre le Grand. L'auteur examine les innovations propres à cette époque, notamment le nu féminin et le portrait, décrit avec minutie de nombreux monuments majeurs, dont le célèbre Mausolée d'Halicarnasse, et analyse les oeuvres de très grands artistes comme Praxitèle ou Lysippe, dont l'influence sur les générations suivantes fut immense. Ce volume présente également la sculpture grecques des colonies d'Italie et de Sicile et les oeuvres destinées aux souverains non grecs d'Orient. Enfin, le dernier chapitre insiste sur le rôle essentiel de la sculpture grecque dans le développement du goût occidental jusqu'à nos jours.
| EAN | 9782878111422 |
|---|---|
| ISBN | 2878111427 |
| Auteur | Boardman John |
| Editeur | THAMES |
| Largeur | 150 |
| Date de parution | 19981104 |
| Nombre de pages | 248,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

La sculpture grecque archaïque
Boardman JohnConsidéré depuis Winckelmann comme l'expression du beau idéal, l'art grec atteint à la perfection, pour un regard moderne, dans sa statuaire. Ce fut le premier, et le seul, des arts de l'Antiquité, à se libérer des conventions dans la représentation de l'homme ou de l'animal, et à rechercher activement les règles d'une "mimétique", c'est-à-dire d'une imitation, ou même d'une amélioration, de la nature. A l'aide de près de cinq cents illustrations - rassemblant une grande partie des témoignages qui nous restent de la période, dont il suit l'évolution par thèmes ou types - John Boardman dresse ici un panorama des débuts de la statuaire grecque, des formes presque abstraites du VIIIème siècle av. J. -C. aux sculptures du Vème siècle, qui annoncent la perfection de la maturité. Un volume complémentaire dans la même collection, consacré à la statuaire classique, donne une vue d'ensemble unique en son genre sur l'une des formes d'art les plus accomplies de l'histoire de l'humanité.EpuiséVOIR PRODUIT17,50 € -

LES VASES ATHENIENS A FIGURES ROUGES. La période archaïque
Boardman JohnProfesseur d'archéologie et d'art classique de réputation internationale, John Boardman a déjà publié dans la collection "L'Univers de l'art" plusieurs ouvrages de référence: l'Art grec, la Sculpture grecque archaïque, la Sculpture grecque classique et, plus récemment, les Vases athéniens à figures noires. Dans ce nouveau livre, il analyse la technique de la peinture sur vases à figures rouges, inventée à Athènes vers 530 av. J.-C., à l'époque où celle de la figure noire amorçait son déclin. Cette période marque de grandes innovations dans l'art grec, la peinture à figures rouges s'imposant rapidement comme le style majeur de la peinture sur vases. Indispensable à l'étudiant ainsi qu'au spécialiste d'art grec, cet ouvrage traite plus particulièrement de la période archaïque. La période classique fera l'objet d'un prochain ouvrage dans la collection "L'Univers de l'art".EpuiséVOIR PRODUIT17,50 € -

Aux origines de la peinture sur vase en Grèce. XIe siècle-VIe siècle av. J.-C.
Boardman JohnRésumé : L'ensemble des éléments de l'art grec qui culmineront dans les styles classiques du Ve siècle avant J.-C. trouvent leur origine dans l'évolution de la peinture céramique entre les XIe et VIe siècles avant J.-C. Les styles géométriques subirent autour de 700 avant J.-C. l'influence du Proche-Orient ; la période orientalisante qui suivit, marqua les débuts d'une peinture narrative ; au Vie siècle, enfin, divers ateliers régionaux concurrencèrent sur les marchés orientaux et occidentaux le travail, alors dominant, des potiers et peintres corinthiens et athéniens. La peinture de ces premiers vases offre l'expression la plus rigoureuse, la plus originale et la plus immédiatement narrative de l'art grec des origines et reflète très précisément l'histoire de même que la culture de leur époque. Les réalisations ultérieures de cette culture essentielle pour nous ne peuvent se comprendre qu'à la lumière de cette période formatrice, faite de diversité, de concurrence et d'expérimentation.EpuiséVOIR PRODUIT17,50 € -

Les vases athéniens à figures rouges. La période classique
Boardman JohnCet ouvrage étudie la céramique athénienne à figures rouges dans sa seconde période - les Vème et IVème siècles avant J. -C. -, marquée par une diversification des sujets représentés, toujours exécutés dans le style extrêmement raffiné caractéristique de l'époque archaïque. L'auteur consacre les quatre premiers chapitres à l'analyse chronologique des oeuvres des grands peintres et ateliers de la période pour ensuite examiner plus en détail la technique de la figure rouge. Il décrit en outre les modalités de production et de commercialisation de ces extraordinaires vases et révèle à quel point ceux-ci contribuent à notre connaissance de la civilisation grecque et de la vie quotidienne à Athènes. En plus de quatre cents illustrations, c'est un panorama détaillé d'un moment essentiel de l'art occidental qui est proposé au lecteur. Eminens spécialiste de l'art grec, Sir John Boardman est aujourd'hui Lincoln Professor Emeritus d'archéologie et d'art classique à Oxford. Dans la collection L'Univers de l'art, il est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence, dont Aux origines de la peinture sur vase en Grèce. Les Vases athéniens à figures noires et Les Vases athéniens à figures rouges - la période archaïque auquel le présent volume fait suite.EpuiséVOIR PRODUIT17,50 €
Du même éditeur
-

Empire
Fréger Charles - Keating ProsperVoici le nouveau livre du photographe français Charles Fréger, qui poursuit depuis dix ans un travail d’une grande cohésion formelle et conceptuelle autour de groupes de jeunes gens en uniforme ou en costume (musiciens, ouvriers, sportifs, majorettes...). Avec la série « Empire », il s’intéresse ici aux régiments les plus prestigieux d’Europe. Après avoir réalisé des séries consacrées à des groupes de nageurs, d’élèves sages-femmes, de légionnaires, de patineuses, de marins, de balayeurs ou encore de lutteurs de sumo, Charles Fréger s’est intéressé, de 2004 à 2007, aux gardes royales, princières, républicaines ou pontificales européennes. Ce projet de longue haleine et d’une grande ambition, initié avec les emblématiques grenadiers de la garde royale britannique à Wellington Barracks, marque une forme d’aboutissement dans le travail de l’artiste. En effet cette encyclopédie de tenues militaires magnifiques et prestigieuses directement issues des batailles de l’Europe napoléonienne, se prête parfaitement – avec sa symbolique évoquant apparat et protocole – à la démarche de l’artiste. Grâce à ses prises de vue d’une grande similarité en matière de pose, de cadrage, de lumière, de couleurs, et à ses modèles semblables par leur âge et leur uniforme, Charles Fréger cherche en effet à mettre en lumière la singularité, l’individualité et la poésie des jeunes gens dont il dresse le portrait.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER24,95 € -

La grande muraille de Chine
Schwartz DanielDaniel Schwartz photographie depuis de nombreuses années la Grande Muraille de Chine, qui compte aujourd'hui parmi les merveilles incontestées de l'histoire de l'humanité. Il a été le premier étranger à se voir accorder par les autorités chinoises, à la fin des années 1980, un accès privilégié à la Muraille, et a eu la chance de pouvoir voyager à plusieurs reprises à travers la Chine, du fleuve Jaune jusqu'à l'Asie centrale, parcourant les montagnes, les déserts et les steppes qui bordent cet ensemble de remparts érigés tout au long de deux mille ans par toutes les dynasties, ou presque, qui ont régné successivement sur l'Empire du Milieu. " Je suis allé en Chine pour découvrir ce dont j'étais capable ", déclare-t-il à l'époque de son premier voyage, en 1987-1988. " Je voulais le faire parce que c'était impossible. Je voulais découvrir où se situaient les limites de l'impossible et jusqu'à quel point je pouvais m'en approcher. " La récente politique d'ouverture de la Chine l'a encouragé à poursuivre son enquête et lui a permis de photographier des zones qui lui étaient jusqu'alors restées fermées. Document exceptionnel sur la Grande Muraille, cet ouvrage est en outre un superbe essai photographique, un étonnant livre d'artiste. Daniel Schwartz, mû par une vision profonde et obsédante de la Grande Muraille, réalise ici un livre qui constitue une ?uvre d'art à part entière. Ses photographies, d'une rigueur absolue qui souligne la beauté vertigineuse des paysages traversés, sont accompagnées d'un texte de l'historien chinois Luo Zhewen qui relate de manière à la fois très concise et lumineuse l'histoire de la Grande Muraille. Un texte de Jorge Luis Borges, La Muraille et les livres, et un extrait de La Muraille de Chine de Franz Kafka offrent en outre un contrepoint littéraire et philosophique à ces images et permettent de mieux comprendre le mythe et la fascination exercés par la Grande Muraille depuis plus de deux mille ans.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER29,95 € -

L'art de l'Islam
Rice David-TalbotRésumé : Au contraire de l'art chrétien, qui s'incarna dans la diversité, l'art de l'Islam se traduisit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés en apparence. Expression codifiée d'une foi, fondé sur l'interdiction de la figure humaine, il s'épanouit dans l'extrême richesse de ses motifs ornementaux, dans d'infinies variations sur le motif, dans l'invention inépuisable de modèles transcendant la convention. De la Perse à l'Egypte, de la Sicile à l'Espagne et à la Syrie, la géographie de cet art couvre tout le bassin méditerranéen. De la soie au métal, du cuir à la porcelaine, de l'ivoire au textile, ses supports sont les plus divers, et sans cesse réinventés d'une région à l'autre. C'est toute cette richesse qu'embrasse David Talbot Rice dans un ouvrage qui, en même temps qu'il retrace l'histoire d'un art largement méconnu, cherche avant tout à restituer l'esprit d'une civilisation. David Talbot Rice, après avoir dirigé de nombreuses fouilles au Moyen-Orient, a consacré de nombreux ouvrages à l'art byzantin et aux débuts de l'art chrétien.EpuiséVOIR PRODUIT17,50 € -

Le Monde médiéval
Bartlett RobertLe Moyen Age, vaste période difficile à cerner, fut objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous encore aujourd'hui, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de l'extraordinaire richesse de l'époque. C'est sur une remarquable iconographie, abondante et pertinente, que s'appuient ses thèses. Edifices religieux, objets de culte, mais aussi et surtout nombreuses peintures, enluminures et pages de manuscrits en provenance de bibliothèques et d'archives du monde entier, sont donnés à voir à travers plus de huit cents illustrations, lesquelles s'organisent autour de huit chapitres thématiques qui retracent avec force une histoire des idées, croyances et philosophies tant politiques qu'artistiques ou métaphysiques. Regard du Moyen Age sur lui-même, ce livre nous fournit des clés inattendues et édifiantes qui permettent une nouvelle compréhension et une lecture en profondeur des structures de la société médiévale, de ses principales réalisations, de sa religion, de ses hommes et de son histoire, sans oublier ses héritages et sa postérité.Robert Bartlette, membre de la British Acdemy, de la Royal Society of England et de la Society of Antiquitaries, est professeur d'histoire médiévale à l'université de Göttingen. Il est l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages sur l'histoire médiévale et son livre The Making of Europe (1993) a obtenu le Wolfson Literary Award for History.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER29,95 €
De la même catégorie
-

La fuite en Egypte. Dans l'art d'Orient et d'Occident
Boespflug François ; Fogliadini EmanuelaEn dehors de la division de soi-même à cause du péché, de la fondation d'une famille et de l'expérience de la vieillesse, le Christ a tout connu de l'existence humaine ? y compris, à travers l'épisode de la Fuite en Egypte, l'expérience de l'exil et de l'expatriation. Dans cet ouvrage richement illustré, François Boespflug et Emanuela Fogliadini mettent en lumière les raisons de la fécondité insoupçonnée de ce thème iconographique et l'évolution de son traitement au cours des siècles ? du conte merveilleux issu de la tradition des écrits apocryphes à la prise en compte de la réalité cruelle de l'exil, beaucoup plus respectueuse de la réalité de l'Incarnation. Ainsi l'histoire de l'art rejoint-elle l'actualité la plus brûlante, et contribue-t-elle, à sa mesure, à propager un message d'espérance.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER39,00 € -

L'archéologie en bulles. Petite Galerie
Douar Fabrice ; Martinez Jean-Luc ; Dinet FlorenceComme chaque année, un art vivant est invité à dialoguer avec les ?uvres exposées au sein de la Petite Galerie du musée du Louvre. Cet espace dédié à l'éducation artistique et culturelle est une véritable introduction aux collections du musée. Pour sa quatrième saison, le Louvre convie le neuvième art ? la bande dessinée ?, avec lequel il dispose déjà d'un riche passé à travers ses publications, ses expositions et ses rencontres d'artistes. « Archéologie et bande dessinée » : le sujet a donné lieu à de nombreuses manifestations en France et à l'étranger tant les univers de ces deux disciplines paraissent proches dans l'imaginaire populaire. Préparatifs et départs d'expéditions, émotion de la découverte et fascination pour les trésors émaillent les récits des artistes, des consuls et des savants à la recherche d'antiques civilisations, et forment la trame de bien des scénarios de bandes dessinées. « L'Archéologie en bulles » explore la thématique sous un angle inédit, puisqu'il s'agit de mettre en lumière ces deux disciplines au travers de leurs procédés communs, le travail du bédéiste faisant écho à celui de l'archéologue. Découvrir, classer, interpréter : ces trois moments de la recherche archéologique peuvent ainsi servir de fil conducteur à ce parcours original. Une large variété de planches, d'originaux de bandes dessinées d'auteurs de renom ? Jul, Winsor McCay, Nicolas de Crécy, Enki Bilal, Harold R. Foster, Milo Manara, Emmanuel Guibert, Andreas, Lorenzo Mattotti, François Schuiten, John Buscema, Frank Miller, pour n'en citer que quelques-uns ? dialoguent avec les ?uvres du Louvre et celles d'autres grands musées : dessins choisis dans des carnets, cahiers de fouilles, livres, gravures, peintures illustrant le goût des ruines en vogue au 18 e siècle chez les artistes et au 19 e siècle chez les amateurs qui constituent des collections, comme celle du marquis Campana, sans oublier la figure emblématique de Champollion, le fabuleux trésor de Boscoreale ou encore le site mythique de Suse. À l'origine de nombreuses vocations d'archéologues et source d'inspiration pour bien des créateurs, le Louvre tisse un lien entre inventeurs de trésors et inventeurs d'histoires, prouvant une fois encore qu'il est un acteur de son temps.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER29,00 €


