Le chant de la machine

Eté 1974. Sur l'île paisible de Martha's Vineyard, un tournage chaotique va bouleverser l'histoire du cinéma. Requins défectueux, tempêtes imprévisibles, tension sur le plateau, et un jeune réalisateur nommé Steven Spielberg qui joue sa carrière sur un film de monstre marin... sans monstre. Avec le trait incisif de Toni Cittadini et un récit haletant documenté par Jérôme Wybon, ce roman graphique vous emmène derrière la caméra de Jaws (Les Dents de la mer), là où la légende va prendre forme. Découvrez comment un tournage cauchemardesque est devenu un chef-d'oeuvre.

Résumé : 1956, dans les coulisses d'un petit club de jazz miteux de Harlem, Abel Meeropol, poète et activiste politique pourchassé par les maccarthystes, retrouve la chanteuse de jazz Billie Holiday, pour qui il avait écrit la chanson Strange Fruit. Cette dernière, minée par l'alcool et la drogue, n'est plus que l'ombre de la star qu'elle a été et elle revendique désormais être la créatrice de cette chanson my-thique. Biographie d'une chanson, portrait de la "Lady Day" et état des lieux du racisme, de 1939 à 1956, aux Etats-Unis, cette réalité-fiction nous emporte au coeur du jazz, symbole de liberté et s'intéresse tout particulièrement à l'incroyable destin de son compositeur, juif et sympathisant communiste, Abel Meeropol.

Hervé Bourhis et Brüno racontent leur amour des musiques noires. Sans évoquer le jazz - sujet monumental -, ils parlent juste des musiques populaires, et uniquement celles issues des Etats-Unis d'Amérique, entre 1945 et 2015 : de Louis Jordan à Kendrick Lamar, du blues à Beyoncé. Année après année, ils rappellent les événements marquants, les symboles et mentionnent certaines grandes figures culturelles, politiques ou même sportives. A travers une évolution musicale et visuelle se dessine ainsi le récit de l'émancipation lente et toujours inachevée d'un peuple, depuis la ségrégation jusqu'à Obama.

Résumé : Sublimer sa souffrance : retour sur les jeunes années d'un peintre de génie Peintre fou, exalté, maudit, on ne connaît de van Gogh que ses dernières années. Pourtant quand il décide de devenir artiste, il a déjà 27 ans. Quelles furent son enfance, son adolescence et qu'a-t-il vécu avant de trouver sa vocation ? Il naît en 1853, fils de pasteur, vit une jeunesse bourgeoise et trouve facilement un poste dès ses 16 ans grâce à un oncle marchand d'art. Il va ainsi, pendant plusieurs années, occuper le même type d'emploi ; on le fera aller d'une succursale à l'autre : La Haye, Londres, Paris... mais ce métier petit à petit le lassera. Il va dès lors penser à devenir un homme d'Eglise en entrant à l'université d'Amsterdam pour devenir pasteur. Echec. Il tentera de devenir prédicateur en étudiant dans une école flamande. Echec, à nouveau. Il est malgré tout envoyé en Belgique dans une région minière, à l'essai. Tandis que son frère Théo gravit les échelons sociaux, lui se montre incompétent et solitaire. Il sera renvoyé de son poste auprès des mineurs, mais va rester néanmoins sur place où il vivra une espèce de déchéance. Il se défait de tous ses biens, habite une cabane pour faire comme Jésus, pauvre parmi les pauvres. Ces 20 mois en Belgique, il va réfléchir à son avenir et se rendre compte qu'il doit se ressaisir. Grâce à son frère Théo avec qui il correspond et qui lui envoie de quoi se nourrir, il en vient à l'idée que depuis toujours il a aimé dessiner : dans ses lettres, notamment, pour expliciter ce qu'il a vu, ressenti mais sans jamais avoir eu une quelconque velléité artistique. Il est féru d'art, un vrai connaisseur et un très grand lecteur, un littéraire. Loin d'être un individu désaxé, il est juste en quête de lui-même. Il va donc, à 27 ans, s'inscrire à l'académie de Bruxelles pour apprendre. Le chemin sera encore long, très long. Réussira-t-il ? Pour lui, il n'a que sa foi... A travers la jeunesse, les rencontres et les échecs de ce futur grand artiste, nous découvrons en van Gogh un être hypersensible - " bipolaire ", pourrait-on dire aujourd'hui - qui fuit autant le monde qu'il l'habite. A la lumière de ses correspondances mais aussi d'un imposant travail de documentation, Sergio Salma livre sa passion méconnue du Vincent "avant" van Gogh, et montre que le don en art est finalement une chose anecdotique.