Woodstock live

La relation entre le guitariste et son instrument est plus complexe qu'elle n'y paraît. Elle a très souvent nourri de nombreuses légendes et, si certains voient leur guitare comme un simple outil, d'autres l'idolâtrent. Guitares mythiques et musiciens de légende relate l'histoire de près de 100 couples mythiques qui ont fait vibrer la planète par leur alchimie : Jimi Hendrix et sa Stratocaster, Robert Johnson et sa Gibson ou encore Matt Bellamy de Muse et sa guitare customisée par le luthier Mansoon. Collectionneurs maniaques, monogames passionnés ou même bricoleurs invétérés, chaque couple a son fonctionnement propre qui révèle souvent une facette cachée de l'approche artistique du guitariste. Des pionniers du rockabilly aux guitaristes contemporains, cet ouvrage fera le bonheur des passionnés de guitare et de tous les amateurs de musique.

Au cours du XXe siècle, aucun objet n'a hanté autant de rêves, dirigé plus de foules enthousiastes ou agité autant d'ondes radio que la toute-puissante guitare. Et avec elle, qu'il se cache ou qu'il parade derrière, le guitariste. La relation entre les deux est complexe au possible : certains voient leur guitare comme un simple outil, tandis que d'autres l'idolâtrent au point de l'évoquer avec des mots habituellement réservés à la symbolique religieuse. Comme Jeff Beck le résume avec brio : " C'est une arme, n'est-ce pas ? " Guitars & Heroes explore la dynamique entre l'artiste et son instrument à travers 96 couples, de Robert Johnson et sa Gibson de débutant jusqu'à Matt Bellamy de Muse et sa guitare custom bourrée d'électronique fabriquée par le luthier Mansoon. Chaque musicien a trouvé son propre son en triturant, recherchant et collectionnant jusqu'au moment où ils ont finalement trouvé leur Saint Graal personnel.

Monuments de l'histoire de la musique passés entre les mains des plus grands, instruments iconiques, OVNI à la lutherie unique... Elles sont les plus cultes, les plus désirables et les plus recherchées de tous les temps. Des débuts de la guitare américaine au XIXe siècle aux créations avant-gardistes canadiennes d'il y a quelques mois, de la folk à l'électrique en passant par l'archtop, de la guitare cheap des bluesmen des années 1960 aux Les Paul à un demi-million de dollars, tous les instruments présentés dans cet ouvrage ont en commun d'être exceptionnels, que ce soit par leur son, par leur lutherie, par leurs sensations de jeu, par leur esthétique ou par les artistes qu'ils ont inspirés. Julien Bitoun, musicien et grand spécialiste de l'histoire du rock, a amoureusement sélectionné chacun des instruments. Il raconte leur création et les raisons pour lesquelles ils sont entrés dans l'Histoire, donne leurs spécificités et leur valeur sur le marché... Chaque modèle est magnifié par les photographies délicates et tout en nuances d'Eleanor Jane, l'une des rares spécialistes mondiales de la photographie de guitare. Elle s'est penchée sur quinze années passées à immortaliser les collections des plus grands pour tirer les plus beaux clichés. De quoi faire pâlir le plus blasé des collectionneurs ou rendre définitivement accro le plus occasionnel des amateurs !

De 1950 à 1969, deux décennies de guitares qui ont façonné l'histoire du rock et du blues. Les années 1950 et 1960 ont vu naître un grand nombre de guitares électriques aujourd'hui considérées comme des classiques : Gibson Les Paul, SG et Flying V, Fender Stratocaster et Telecaster, Gretsch 6120, Rickenbacker à 12 cordes... Des instruments dont se sont emparés des générations de guitaristes - Jimi Hendrix, Eric Clapton ou George Harrison en tête -A pour repousser les limites du son et façonner le rock, la pop et le blues modernes. Passant en revue 50 marques emblématiques -A Airline, Ampeg, Antoria, Aria, Baldwin, Bigsby, Burns, Coral, Danelectro, Eko, Epiphone, Fender, Framus, Futurama, Gibson, Goya, Gretsch, Grimshaw, Guild, Guyatone, Hagstrom, Harmony, Hofner, Hopf, Ibanez, Kawai, Kay, Kent, Kustom, La Baye, Magnatone, Messenger, Micro-Frets, Mosrite, National, Rickenbacker, Silvertone, Stratosphere, Supro, Teisco Del Rey, Tokai, Vega, Vox, Wandre, Watkins et Yamaha -, cet ouvrage exhaustif revient en détail sur les conditions ayant présidé à la conception de leurs modèles les plus emblématiques, replacée dans son contexte historique. L'ouvrage ultime pour parfaire ses connaissances, voyager dans l'histoire de la musique, ou simplement rêver devant les photos de ces modèles de légende. A