Chanter toujours. Pliant-chant et religion villageoise dans la France moderne (XVIe siècle-XIXe sièc

À l'époque moderne, l'explication des cérémonies de la messe relève d'un genre littéraire connu depuis le haut Moyen Âge, en même temps qu'innovant. En effet, portés par l'élan pastoral post-tridentin, de nombreux auteurs s'y adonnent, tout en développant une critique parfois virulente des modèles hérités des " siècles obscurs " et, par voie de conséquence, en élaborant de nouvelles méthodes de description et d'exégèse des rites. Le projet de l'oratorien Pierre Lebrun (1661-1729) s'inscrit dans ce contexte, bien qu'il se distingue par son ampleur et son organisation. Le savant liturgiste orchestre une enquête sur la messe, combinant questionnaires adressés à un grand nombre de chapitres séculiers et d'ordres monastiques, copies de manuscrits anciens et recensions du maximum de sources susceptibles d'éclairer l'unité fondamentale du sacrement eucharistique derrière la diversité de ses inflexions locales. Pour couronner son entreprise, le père Lebrun publie entre 1716 et 1726 une " Explication littérale, historique et dogmatique des prières et des cérémonies de la messe " (4 volumes), très vite considérée comme un ouvrage classique de la science liturgique. Toutefois, l'accomplissement du dessein de Lebrun n'est pas aussi évident qu'il y paraît. En renouant les fils entre les documents collectés et la production imprimée qui s'en inspire, la présente étude propose une " enquête de l'enquête " établissant les contingences de la démarche de l'oratorien, de même que le rapport complexe qui, au fur et à mesure de l'avancement de ses travaux, s'établit entre son aspiration, les informations qu'il engrange et leur restitution publique. Mais, au-delà d'une expérience individuelle, cet ouvrage met au jour la contribution du père Lebrun à l'instauration, dans la culture chrétienne, d'un questionnement fondamental et toujours d'actualité : celui des modalités d'articulation du mystère de la messe et de ses formes pratiques dans l'histoire. -- In today's world, explanations of the ceremonies of the Mass recall a literary genre that dates from the Early Middle Ages, yet it is also innovative. Numerous authors, inspired by the post-Tridentine pastoral impetus, have applied themselves to the subject, sometimes being virulently critical of those models from the 'Dark Ages'. As a consequence, they have elaborated new methods of description and ritual exegeses. The project of the Oratorian Pierre Lebrun (1661-1729) is just such an example, though its scale and organisation make it exceptional. The scholarly liturgist conducts a veritable investigation of the Mass, combining questionnaires addressed to a large number of secular chapters and monastic orders, copies of old manuscripts and an inventory of the maximum amount of sources that might illuminate the Eucharistic sacrament's fundamental unity, underlying diverse local interpretations. As the crowning glory of his enterprise, Father Lebrun published, between 1716 and 1726, an Explication littérale, historique et dogmatique des prières et des cérémonies de la messe (4 volumes), which was very quickly regarded as a classic work of liturgical science. However, Lebrun's achievement is not as obvious as it might appear. By renewing the links between the accumulated documents and the published work they inspired, the present study proposes an 'enquiry into the enquiry', establishing the contingency of the Oratorian's approach, as well as the complex rapport which, as his work advanced, established itself between his aspiration, the information he gathered and its public presentation. But, over and above the singularity of the venture, this volume reveals Father Lebrun's contribution to the Christian culture of a fundamental, and always pertinent, questioning: the method of articulating the mysteries of the Mass and its practical forms in history.

L'ouvrage propose la première traduction française annotée et commentée du traité de musique L'Artusi, ou des imperfections de La musique moderne que le chanoine Giovanni Artusi fit paraître à Venise en 1600. Bien que le nom même de Claudio Monteverdi n'y apparaisse jamais, le texte d'Artusi est imprégné de la musique et de la personnalité du grand musicien italien. En effet, citant et analysant les madrigaux de Monteverdi, Artusi proteste vigoureusement contre ce que le compositeur lui-même considèrera peu après comme une seconde pratique (seconda prattica) qui est une reconsidération radicale de la finalité et des moyens de la musique de son temps. Ce livre plonge ainsi le lecteur contemporain, qu'il soit ou non musicien, au c'ur d'une des querelles artistiques les plus importantes de l'histoire de la musique puisque s'y inventent, dans le dialogue des arguments de deux personnages, la pratique, l'écoute et la pensée de la musique moderne. Par-delà l'intérêt historique de ce traité, la connaissance directe de la pensée d'Artusi nous ramène aux principes musicologiques, esthétiques et philosophiques de la musique de Monteverdi. Elle nous permet de saisir, au moment fragile de l'invention de cette musique, ce que cette dernière avait (et qu'elle a encore) d'étonnant et d'émouvant parce que tel était justement son projet explicite. Bref, la connaissance directe de la pensée d'Artusi nous permet de comprendre notre relation à la musique et à l'art comme se tenant bien, depuis plus de quatre siècles, dans l'ombre de Monteverdi.

On pense spontanément que le public des XVIIe et XVIIIe siècles allait à l'opéra pour entendre des voix, des airs, des développements instrumentaux propres à suggérer l'état d'âme de tel personnage, en somme de la musique. On sait aujourd'hui qu'il s'y rendait aussi pour admirer les changements à vue, machineries et effets spéciaux qui agrémentaient la représentation, ou encore pour profiter d'un ensemble d'impressions visuelles et sonores dépendant de ce qui se passait dans la salle elle-même. Il en va de même pour le théâtre parlé, que l'on allait alors "ouïr" autant que regarder. Les témoignages sur ce croisement du voir et de l'entendre sont, certes, nombreux, mais souvent peu explicites, les commentateurs de l'époque éprouvant une difficulté particulière à rendre compte de leur expérience d'auditeurs de théâtre. C'est à ce relatif silence de l'écoute qu'est consacré ce volume qui, en enquêtant sur les sons du théâtre, de leur enregistrement à leur transmission, propose de mieux cerner la perception auditive du spectacle à l'époque moderne. Issues d'un programme de recherche développé au sein de l'Institut de recherche sur la Renaissance, l'Age classique et les Lumières (IRCL, - UMR 5186 du CNRS), les contributions du présent volume portent sur les théâtres parlé et chanté, tant anglais que français, du XVIe au XVIIIe siècle.

Aujourd'hui comme hier, le cahier est le support de l'apprentissage scolaire, celui de l'écriture littéraire et musicale et des leçons du maître. Qu'il soit en papier ou sous la forme de tablette de cire, il offre aux chercheurs une source privilégiée pour l'histoire de l'enseignement. Ainsi, ce livre nous fait découvrir que nos usages pédagogiques n'ont rien en commun avec ceux du Moyen Age et de la Renaissance. A travers d'exceptionnels exemplaires concrets, ce livre montre les différentes facettes de ce dispositif complexe, aux frontières du manuscrit et de l'imprimé, du cahier d'écolier et du cahier du maître, témoin de méthodes pédagogiques où se révèlent, à l'âge de l'humanisme, autant de continuités que de ruptures. Un livre précieux sur un sujet rare.