La pédagogie de groupe dans l'enseignement instrumental

Vous voulez participer à The Voice, et Nouvelle Star, et y chanter vos propres chansons ? Vous ne connaissez pas les bases de la musique et ne maîtrisez que quelques accords de guitare ? Ce guide permettra aux néophites ou aux initiés de connaître les ingrédients indispensables à l'écriture d'une chanson, et fournira de nombreux exercices pour trouver l'inspiration et pour apprendre à composer les paroles ainsi que la mélodie d'une chanson.

Ecoutez ! Dans ce nouveau livre, Peter Brook, dramaturge et metteur en scène de renommée mondiale, livre un ensemble de réflexions très personnelles sur le son et la musique - de l'influence surprenante qu'ont eue les spectacles de Broadway sur son célèbre Songe d'une nuit d'été à l'attrait des applaudissements, jusqu'à cet espace ultime de vide qu'est le silence. Le livre est parsemé d'anecdotes sur la vie de l'auteur et de souvenirs de ses réalisations à l'opéra, au théâtre et au cinéma. Peter Brook parle de ses productions les plus remarquables et de ses rapports avec des personnalités comme Truman Capote, Laurence Olivier et Vivien Leigh, avec lesquelles il a travaillé. Il évoque aussi des styles musicaux et des cultures du monde entier. A l'écoute déploie tout le talent et l'acuité de Brook, avec l'esprit et la finesse d'analyse qu'on lui connaît. On y retrouve la veine de ses écrits précédents, sur Shakespeare, et aussi sur le langage et le sens dans Du bout des lèvres.

Une méthode originale pour apprendre à lire la musique sans vous casser la tête !Savoir lire la musique nous permet de l'apprécier davantage. Si vous êtes de ceux qui croient qu'il s'agit d'un apprentissage long et difficile, voici un ouvrage qui vous prouvera le contraire. Oui, il est possible d'apprendre à lire la musique sans professeur !Cette nouvelle méthode d'enseignement démythifie la musique écrite. Grâce aux nombreuses explications détaillées qui favorisent une compréhension rapide, vous serez bientôt capable de lire votre musique préférée, qu'il s'agisse de musique classique ou populaire, de folklore ou de jazz, de blues ou de rock. En plus de révéler les secrets de la notation d'une composition musicale, Le solfège sans professeur vous initiera à l'art de choisir judicieusement les pièces qui composeront votre répertoire personnel.

Dans ce livre, devenu un classique, Charles Rosen, pianiste américain de renommée internationale et de culture européenne, s'est proposé de repenser entièrement la notion controversée de style musical classique, qui naît avec Haydn et Mozart vers 1775 et s'achève pour lui avec Beethoven; et il en analyse toutes les caractéristiques musicales et culturelles.A partir d'un examen détaillé des symphonies et quatuors à cordes de Haydn, des concertos, quintettes et opéras de Mozart, enfin des sonates pour piano de Beethoven, il montre qu'une même tension dramatique est au coeur de toutes ces oeuvres et en vient à définir le style classique comme "la résolution symétrique de forces opposées'. Une grande sensibilité aux hommes double l'analyse formelle. En Haydn se mêlent l'innocence pastorale, l'humour, la lucidité et une joyeuse énergie; tandis que Mozart nous apparaît dans cette séduction qui relie subversivement la pensée révolutionnaire et l'érotisme.Cette réédition comporte une préface nouvelle et un chapitre sur Beethoven et la tradition jusqu'alors inédits en français."