Cahiers de l'Infantile N° 6 : L'adolescente

Ce qui doit faire l'originalité de cet ouvrage est moins une succession d'articles sur le thème du visage qui, d'une façon ou d'une autre, seraient liés par ce nom commun, qu'une tentative de penser le visage comme un opérateur conceptuel dans le champ de la psychopathologie clinique. Il s'est agi de rendre sensible par le choix des auteurs une unité de direction, une ambition commune de constituer un point de questionnement, un espace renouvelé de la recherche actuelle dans les sciences humaines autour de la " fonction visage ". Nous souhaitons ainsi penser et faire penser sur les formes actuelles de la rencontre sujet /objet et les formes nouvelles du discours dans ce que nous voulons bien nommer la clinique contemporaine à partir de trois orientations de recherche : psychanalyse et visage, anthropologie et visage, image numérique et visage.

Ces Cahiers se proposent d'explorer la notion d'Infantile désormais émancipée du vocabulaire freudien qui lui a donné sa valeur conceptuelle et qui recouvre tout ce qui, de l'enfant, persiste, insiste, se maintient ou se répète. Elle est interrogée à partir de paradigmes divers : psychologiques, psychanalytique, éthologique, et anthropologique. Ce numéro, consacré aux Visages réunit des articles d'horizons très divers, allant des arts plastiques à l'anthropologie, en insistant sur le visage comme lieu de ce qui crée le lien tout d'abord primitif de la mère à l'enfant, puis du lien social : le regard et la voix. La force exercée parle visage est mise en exergue par son rôle fondateur chez le bébé, mais aussi chez l'animal. L'ouvrage permet également d'appréhender les pouvoirs du masque, et ceux des métamorphoses, qui nous permettent d'aller au-delà de la simple reconnaissance, et de la représentation, vers l'énigme que constitue toute rencontre avec un visage.

Résumé : ON SAIT QUE LA SEXUALITE EST AU C?UR DE LA THEORIE FREUDIENNE, MAIS QUE PEUT NOUS DIRE LA PSYCHANALYSE DE LA PORNOGRAPHIE ? À rebours d'un discours médiatisé qui a tendance à déplorer la visibilité croissante de la pornographie, cet ouvrage se propose de la considérer de façon tout à fait novatrice comme un fait dont la psychanalyse reçoit les discours à la place qui est la sienne dans les cures mais aussi hors les murs. Loin des paniques morales qui s'emparent souvent des " psys " des médias, Éric Bidaud choisit d'examiner la pornographie comme une forme culturelle, dans l'ordinaire des évolutions adolescentes et dans ses rapports avec l'amour : le porno est une donnée de la sexualité aujourd'hui, non pas uniquement comme source de l'excitation sexuelle dans le champ du voir, mais aussi comme un lieu de savoir, de " voir ça ". Au-delà de prises de position souvent normatives, la pornographie est un nouveau champ auquel se confronte actuellement la psychanalyse, qui lui permet de se penser et de ne pas cesser de s'inventer. Éric BIDAUD est maître de conférences en psychopathologie clinique à l'université Paris 13 Sorbonne Paris Cité, psychologue clinicien, psychanalyste, membre de l'association " Espace analytique ". Il exerce depuis de nombreuses années dans le champ de la clinique de l'adolescent et de l'adulte. Il travaille à faire dialoguer la psychanalyse avec les mots et les objets de notre modernité : le sexe, le porno, internet. Derniers ouvrages parus : Il n'y a plus de honte dans la culture (Penta, 2010) ; Recherches de visages. Une actualité de la psychanalyse (Hermann, 2014). Laurie LAUFER, qui signe la préface du livre, est, professeure de psychopathologie clinique à l'université Paris Diderot, psychanalyste, auteure de nombreuses publications dont L'énigme du deuil (Puf, 2006), Qu'est-ce que le genre ? (Payot, 2014, avec F. Rochefort).

Résumé : Pourquoi les présidents de l'industrie cinématographique sont-ils toujours proches du pouvoir au moment de leur nomination ? Pourquoi rencontre-t-on peu d'ouvriers mais beaucoup de marginaux dans les films ? Pourquoi My Fair Lady ou Pretty Woman se terminent-ils bien ? Autant de questions auxquelles répond cet ouvrage, qui révèle le maillage serré établi entre Hollywood, le pôle créatif, New York, la place forte de la haute finance, et Washington, la capitale du pouvoir politique. Dès le début du XXe siècle, le cinéma américain a été conçu comme une école de leçons morales et patriotiques, investies d'une mission d'américanisation pour rassembler une population hétérogène autour de valeurs et d'idéaux communs. Le cinéma hollywoodien moderne demeure le vecteur idéal du rêve américain : sous couvert de divertissement, l'image en rend transparente la dimension idéologique et contribue à transformer ces propositions en vision du monde, souvent plus convaincantes que le réel. Mais il se fait aussi le reflet des évolutions de la société : le pluralisme a entraîné l'abandon presque total des stéréotypes à l'égard des Africains-Américains et, après des décennies d'anti-communisme, les événements de 2001 ont imposé le terroriste comme nouveau visage de l'ennemi.