Figures de l'onirique

Le caractère onirique d'un film semble dépendre la plupart du temps d'une extension des espaces du rêve dans les territoires du réel. Cette continuité entre monde réel et monde irréel, rendue par le jeu mimétique et ses résistances internes, semble être le propre du rêve cinématographique, qu'il s'agira ici d'étudier à travers différentes théories et ?uvres.

Le public français se souvient surtout de Pasolini comme réalisateur de films qui ont défrayé la chronique. On le connaît moins comme écrivain, alors qu'il est l'auteur d'une oeuvre aussi considérable que variée : poésies, romans, chroniques, essais, pièces de théâtre, chansons... Pourtant ses essais radicaux - et souvent prophétiques - sur l'évolution de notre société sont particulièrement pertinents. Ils développent une critique de la modernité avec une analyse très singulière : " Il faut arracher aux traditionalistes le monopole de la tradition [...]. Seule la révolution peut sauver la tradition. " Deux de ses ouvrages, les Ecrits corsaires et les Lettres luthériennes, regroupant divers articles parus dans la presse, sont particulièrement caractéristiques de cette pensée originale. C'est sur ces textes que s'est appuyé Piero Bevilacqua pour analyser sa pensée anticipatrice issue d'une sensibilité exacerbée, capable de percer le rideau de la réalité pour se projeter dans l'avenir...

Gwen, une jeune femme récemment frappée par un deuil, et Aaron, blond, rassurant et avocat, passent leurs vacances sur une île sans nom, éloignée de tout. Mais sont-ils vraiment seuls dans cet endroit paradisiaque ? La tension monte crescendo, jusqu'à un coup de théâtre inattendu.