Penser en images. La force de la peinture

Extrait de l'introduction d'Henriette BESSISEn évoquant, autour de moi, le thème de notre présent colloque, j'ai été bien souvent agressée ces derniers mois. Ainsi: comment peut-on parler psychanalyse au sujet d'une oeuvre d'art? Cela apportera-t-il quelque chose de plus à l'oeuvre, à l'image? Et puis, de toute façon, quelle sorte d'analyse en faire? Et c'était là que, soudainement, je trouvais ma réponse dans le mot même employé: analyse. En effet, tout historien d'art analyse une oeuvre d'art, et selon son tempérament, il en fait une analyse historique, une analyse formelle, une analyse conceptuelle, une analyse historico-politique, une analyse biographique et psychologique, une analyse sociologique. Alors pourquoi pas une analyse psychanalytique? Au service de l'oeuvre, de l'art, de l'image, cette analyse ne peut que nous la faire mieux comprendre, nous permettre de traverser ce «pont jeté entre les âmes» qu'est l'oeuvre et entrevoir en même temps que tous les problèmes techniques, cette communication de deux inconscients: celui de l'artiste et celui du spectateur à laquelle Delacroix se référait peut-être en évoquant ce pont entre les âmes. Ce pont ou plutôt cette sorte de carrefour où l'oeil du spectateur regarde l'oeuvre et la charge de significations, que peut-être même l'artiste n'a pas cru inclure.Mais revenons à aujourd'hui. Tout, pour nous est curiosité, intérêt passionné, quand il s'agit de l'oeuvre. Notre propos est de nous centrer sur les arts de l'image (ne dit-on pas que nous appartenons à la civilisation de l'image?) L'image prise dans son sens très large puisqu'elle englobe avec les Arts Plastiques, la Photographie et le Cinéma, deux arts que nous ne pouvons plus négliger car ils possèdent, pour certains, encore plus de présence et de résonnance.L'image cinématographique ou plastique nous interpelle, nous < parle» de l'artiste qui l'a filmée ou peinte, de ce qu'il a voulu dire, de sa manière de le dire. Des plasticiens ont bien voulu s'associer à nos recherches, Anne Clancier leur donnera l'occasion de formuler certaines de leurs expériences.Pour ma part, ce que j'aimerais vous donner, très brièvement, très modestement, c'est une sorte de «fil rouge».En organisant cette décade, Anne Clancier et moi-même avons peut-être orgueilleusement souhaité qu'elle crée un creuset, un espace pour nos recherches, nos interrogations, nos inquiétudes...Nos éminents participants vont évoquer des personnalités, des oeuvres de peintres principalement; nous allons passer de la préhistoire à l'art contemporain; nous entendrons parler de sexualité, de mysticisme, d'inquiétante étrangeté et peut-être aussi d'étrangeté non-inquiétante; l'on va discuter de concepts, de création, d'imaginaire, d'espace, de vie vécue ou rêvée...Nous n'oublierons pas le regard, ce regard que pose l'artiste sur le monde dans un but de traductions formelles (consciente et inconsciente) et nous n'oublierons pas aussi ce regard que nous, spectateurs, posons sur son oeuvre sans oublier le plaisir qu'elle nous procure, cette «délectation» dont parlait déjà Alberti.Il faut toujours une hypothèse de travail, une technique en quelque sorte, tout comme les artistes ont besoin de la technique pour s'exprimer. Aristote disait que si la technique est indispensable, elle ne rend pas compte de deux faits: l'expression et la manière personnelle.Ces deux dernières conditions sont laissées, comme il se doit, au gré des conférenciers. Quant à la technique de travail, notre dénominateur commun, elle s'appuiera sur les écrits de Freud - et au-delà bien entendu - mais avec autant de prudence que n'en montrait Freud lui-même. Souvenons-nous qu'il se défendait toujours d'être catégorique et usait de tournures telles que: «il semblerait», «ne généralisons pas»,...Notre désir d'analyse ne se veut pas démagogique. II se veut désir de comprendre et d'aller plus loin s'il se peut, non seulement dans l'univers conscient et inconscient de l'artiste mais aussi dans le nôtre.

Depuis quarante ans, le concept de "civilisation judéo-chrétienne" domine les discours politiques et médiatiques en Occident, présenté comme le socle culturel de l'Europe et de l'Amérique du Nord. Mais que cache cette expression devenue une référence hégémonique ? Récupéré par des acteurs variés - Etats, mouvements politiques ou nationalismes - ce concept est utilisé de toutes parts pour réécrire l'histoire, servant en Europe à occulter deux millénaires de persécutions antisémites, à nier l'apport de l'Orient dans son passé et à exclure l'islam de ses références culturelles. Le sionisme puis l'Etat d'Israël à partir de sa création ont eu besoin d'affirmer leur ancrage exclusif à l'Occident, se proclamant aujourd'hui comme le "bastion avancé de la civilisation judéochrétienne" face à "l'ennemi arabo-musulman" , tandis que les nationalismes arabes ont vu dans cette expression un instrument commode pour nier la dimension juive de l'histoire de leurs propres pays. Sophie Bessis, dans cette nouvelle édition, dévoile comment ce binôme, loin d'être neutre, est utilisé partout pour rendre impossibles desc

Sophie Bessis a choisi de raconter cinq femmes qui font partie de l histoire tunisienne : Elissa Didon, antique fondatrice de Carthage, défiant les rois et les flots ; Sayida Manoubia, née au xiiie siècle, sainte rebelle à toute autorité, se répandant en miracles ; Aziza Othmana, princesse du xviie siècle, proche des démunis, trop généreuse pour être ordinaire ; Habiba Menchari, moderniste, à l origine d un débat houleux en 1929 quand elle réclame l abolition du port du voile ; Habiba Msika, chanteuse transgressive de la "belle époque" du Tunis des années 20 et actrice sulfureuse. Ces femmes sont toutes exceptionnelles, d une beauté renversante. Elles s imposent à l ordre masculin en transgressant l une ou l autre frontière désignée à leur sexe. Chacune, à sa façon, a marqué sa période et laissé sa trace dans les mémoires et les imaginaires.

Située au coeur de la Méditerranée, regardant vers l'Europe et vers l'Orient, la Tunisie s'est nourrie des influences des civilisations qui l'ont tour à tour habitée pour rayonner bien au-delà de son petit territoire. Sophie Bessis nous plonge dans l'histoire de ce pays trois fois millénaire pour en saisir la richesse et la singularité. De la fière Carthage, qui a su tenir tête à Rome, à la bouillonnante Ifriqiya médiévale, de la conquête arabe à l'instauration du Protectorat français, du « despotisme éclairé » de Bourguiba aux espoirs nés de la Révolution de 2011, l'auteure interroge la nature de l'« exception tunisienne » et nous éclaire sur la façon dont s'est construite la « tunisianité ». État longtemps qualifié d'exemplaire pour sa sécularisation et les droits accordés aux femmes, initiatrice des « Printemps arabes », la Tunisie reste le symbole d'une démocratie possible en pays arabe. Mais celle-ci est menacée par la proximité d'un environnement régional troublé et par l'implantation sur son territoire de foyers de radicalisme religieux. La Tunisie doit aussi composer avec la fracture millénaire entre un littoral anciennement urbanisé et économiquement privilégié et un intérieur qui se sent délaissé, fragilisant l'unité d'un peuple écartelé entre des héritages contradictoires. En revisitant chaque étape de ce riche passé dans cette synthèse érudite et réfléchie, Sophie Bessis interroge l'avenir d'une nation entrée depuis 2011 dans une nouvelle séquence de son histoire.