La culture espagnole. Les mutations de l'après-franquisme (1975-1992)

Du siècle d'or à la Movida, de Cervantes à Pedro Almodovar, Madrid n'a cessé d'attirer les âmes éprises d'idéal et de démesure. C'est en 1561 que Philippe II fit sa capitale de ce gros bourg poussiéreux doté d'une citadelle maure. Dès lors, le destin de Madrid se confond avec celui des dynasties qui s'y sont succédé. Le Madrid des Habsbourg, capitale des Deux-Mondes, à laquelle une pléiade de peintres et d écrivains donne un prestige universel. Le Madrid des Bourbons, qui lie l'Espagne à la France par un pacte de famille. Puis les heures noires de l'Espagne à la France par un pacte de famille. Puis les heures noires de l'invasion napoléonienne, fixées pour l'éternité par Goya. Une fois le roi " intrus " chassé, un roi " désiré "- puis détesté -retourne dans la Villa y Corte. En 1860, une gigantesque opération d'urbanisme est mise en chantier, l'ensanche, qui ne s'achève véritablement qu'au seuil de notre siècle. Les élections municipales de 1931 mettent fin à la monarchie, mais bientôt la guerre civile fait de Madrid le symbole d'une lutte désespérée. La longue nuit franquiste s'abat sur l'Espagne avec son lot de frustrations et de censures tandis que toreros et footballeurs deviennent les nouvelles idoles. A la mort de Franco, il était difficile d'imaginer que Madrid deviendrait en si peu de temps la capitale d'un des pays les plus décentralisés d'Europe. Sans aucun doute la Movida madrilena est l'enfant naturel et insolent de la démocratie retrouvée.

Rédigé par un spécialiste de l'histoire culturelle de l'Espagne et par une artiste professeur d'arts plastiques, la publication propose l'analyse de 40 oeuvres espagnoles depuis la Renaissance jusqu'à nos jours. Reposant sur une solide base technique, l'ouvrage tient compte des approches récentes en sémiologie, didactique de l'image et sociologie de la réception. Sans ignorer quelques oeuvres cultes, les auteurs, guidés par la connaissance raisonnée d'un long continuum créatif, ont porté leurs choix - de Morales à Gordillo - sur des artistes moins connus des lecteurs français. Un prologue méthodologique, une bibliographie commentée et un lexique bilingue de 140 termes complètent cet ouvrage qui s'adresse aussi bien aux étudiants, chercheurs et enseignants hispanistes qu'aux amateurs d'art.

Étude de 40 tableaux hispano-américains XVIe-XXIe, depuis les codex jusqu'à l'art chicano et le street art actuel. Un lexique français/espagnol complète l'ouvrage qui s'adresse aux amateurs d'art et à ceux que passionne le continent hispano-américain. Cette étude de 40 tableaux hispano-américains du XVIe au XXIe ¿siècle comble un vide éditorial car on dispose surtout de monographies et de catalogues d'exposition d'artistes contemporains. Depuis les codex de la Conquête, jusqu'à l'art chicano et le street art colombien, les auteurs s'attachent à montrer le foisonnement mais aussi les ruptures de la création d'un espace peuplé par quelque 400¿millions d'habitants de langue espagnole.

Le plus souvent, l'Espagne du XXIe siècle surprend et séduit les observateurs étrangers, quand elle ne les irrite pas dans ses aspects les plus provocateurs. Cette nouvelle Espagne s'est-elle totalement libérée de ses carcans - très forte emprise du catholicisme, culture de l'autoritarisme - et de ses tensions traditionnelles, notamment entre réformistes et conservateurs? En quelles valeurs croit-elle? De quelles passions, de quels espoirs est-elle aujourd'hui porteuse? Si l'"histoire longue" vient en expliquer certains traits, cet ouvrage aborde l'Espagne la plus actuelle sous les angles politique, économique, social et créatif, sous une forme à la fois vivante, précise et synthétique. Bienveillant et critique, il invite le lecteur à redécouvrir ce grands pays européen, trop longtemps perçu à travers le prisme de clichés réducteurs, qui n'a pas fini d'étonner son monde.