Dieux & hommes de l'antiquité. (VIIIe siècle avant J.-C. - Ve siècle siècle après J.-C.)

Homme de radio, fondateur et directeur de nombreux services de l'ORTF, Pierre Schaeffer (1910-1995) est considéré comme le père de la musique concrète, terme qu'il propose dès 1948 pour qualifier les expérimentations sonores qu'il effectue dans le Studio d'essai de la Radio au tournant des années cinquante. Contrairement à Schaeffer, Pierre Henry (1927-2017) possède une formation musicale de haut niveau. Formé au Conservatoire de Paris, il y fait des études de percussions et d'écriture, puis suit l'enseignement de Nadia Boulanger, tout en devenant un très bon pianiste. C'est en 1948 qu'il rencontre Pierre Schaeffer au studio de l'ORTF. Ensemble, ils posent les bases d'un nouvel univers sonore qui abolit les limites de la musique instrumentale. Faisant suite aux premières collaborations des deux hommes, la Symphonie pour un homme seul (1950) est considérée comme la première pièce d'envergure de musique concrète. Ouvre manifeste, la Symphonie prend sa source dans un projet de Pierre Schaeffer, une pièce radiophonique sur le thème de la solitude humaine et des bruits corporels. C'est Pierre Henry qui en invente l'univers sonore, lui donnant du même coup une dimension considérable. L'oeuvre s'impose d'emblée comme un événement. René de Obaldia en dira : "Nous voici devant la reproduction de cet univers mécanique devenu nôtre et qui nous domine chaque jour davantage... Le drame de notre temps se grave sur cette cire sans miel" . Tiraillés entre l'extension des possibilités instrumentales et la recherche d'une connaissance théorique qui faisait encore défaut, les auteurs de la Symphonie tentent de concilier les exigences de la démarche concrète avec celles de la composition musicale. Il y est question d'un transfert de la radio vers la musique, de l'invention de nouvelles formes s'inspirant du cinéma ou de la poésie débouchant sur une nouvelle dramaturgie sonore, mais aussi de la production d'un savoir critique vis-à-vis du langage musical classique. En s'attachant à son contexte, à ses conditions de production techniques et esthétiques, et en examinant des sources inédites, telles que les archives sonores ou le journal personnel de Schaeffer, Loïc Bertrand reconstruit le contexte de l'oeuvre et sa genèse. L'auteur procède par ailleurs à une analyse détaillée de la Symphonie, apportant des éclairages significatifs sur cette oeuvre emblématique. Enfin, l'auteur propose une réflexion sur les questions soulevées en leur temps par la première musique concrète, tout en les actualisant.

D'un art sonore photographique de Loïc Bertrand est le premier livre à se consacrer exclusivement à une oeuvre pionnière de l'art du XXe siècle : Weekend du cinéaste allemand Walter Ruttmann. Entre cinéma, radio et art sonore, ce film sans images, réalisé en 1930, est un moment clé de l'histoire de ce qu'on a appelé plus tard l'audiovisuel, qui est plus et autre chose que le cinéma. En réalisant un film qui ne fait image que par sa bande-son, Walter Ruttmann repense radicalement la relation entre son et image et ouvre une voie singulière qui marquera autant le cinéma d'avant-garde que les arts radiophoniques et sonores. Le livre de Loïc Bertrand retrace la genèse de cette oeuvre cruciale dans l'Allemagne des années 1920 : ses enjeux esthétiques (en traduisant le manifeste, inédit en français, de Rutmann sur l'art sonore 'photographique'), mais aussi ses conditions techniques (le son optique), sociales et politiques.

    «  Le livre de Loïc Tertrais m’a profondément touché. Bien des choses nous séparent. Il est devenu avocat dès son plus jeune âge, et moi bien plus tard, à près de 40 ans. Sa pratique le met au contact des gens, et la mienne se développe surtout devant les cours suprêmes, ou devant le conseil constitutionnel, dans le ciel empyrée des grands principes ou le labyrinthe des règles de procédure. C’est pourtant son petit livre de vie, et de conseils, qui m’a le mieux fait comprendre l’essence de ce métier, et trouver la source cachée d’un fleuve que l’on a tendance à admirer plus tard, en lisant les grandes plaidoiries, celles de Garçon par exemple dans « procès sombres », et l’on voit se développer un flot majestueux qui nous semble traverser un autre pays que celui où nous vivons.(…)    C’est une étonnante collection d’anecdotes, de circonstances, de drôleries, de références utiles à méditer, de réflexions livrées comme en passant. On n’y trouve ni lourdeur ni sévérité.(…)  »  d’après la préface de François Sureau