Dieux & hommes de l'antiquité. (VIIIe siècle avant J.-C. - Ve siècle siècle après J.-C.)

Homme de radio, fondateur et directeur de nombreux services de l'ORTF, Pierre Schaeffer (1910-1995) est considéré comme le père de la musique concrète, terme qu'il propose dès 1948 pour qualifier les expérimentations sonores qu'il effectue dans le Studio d'essai de la Radio au tournant des années cinquante. Contrairement à Schaeffer, Pierre Henry (1927-2017) possède une formation musicale de haut niveau. Formé au Conservatoire de Paris, il y fait des études de percussions et d'écriture, puis suit l'enseignement de Nadia Boulanger, tout en devenant un très bon pianiste. C'est en 1948 qu'il rencontre Pierre Schaeffer au studio de l'ORTF. Ensemble, ils posent les bases d'un nouvel univers sonore qui abolit les limites de la musique instrumentale. Faisant suite aux premières collaborations des deux hommes, la Symphonie pour un homme seul (1950) est considérée comme la première pièce d'envergure de musique concrète. Ouvre manifeste, la Symphonie prend sa source dans un projet de Pierre Schaeffer, une pièce radiophonique sur le thème de la solitude humaine et des bruits corporels. C'est Pierre Henry qui en invente l'univers sonore, lui donnant du même coup une dimension considérable. L'oeuvre s'impose d'emblée comme un événement. René de Obaldia en dira : "Nous voici devant la reproduction de cet univers mécanique devenu nôtre et qui nous domine chaque jour davantage... Le drame de notre temps se grave sur cette cire sans miel" . Tiraillés entre l'extension des possibilités instrumentales et la recherche d'une connaissance théorique qui faisait encore défaut, les auteurs de la Symphonie tentent de concilier les exigences de la démarche concrète avec celles de la composition musicale. Il y est question d'un transfert de la radio vers la musique, de l'invention de nouvelles formes s'inspirant du cinéma ou de la poésie débouchant sur une nouvelle dramaturgie sonore, mais aussi de la production d'un savoir critique vis-à-vis du langage musical classique. En s'attachant à son contexte, à ses conditions de production techniques et esthétiques, et en examinant des sources inédites, telles que les archives sonores ou le journal personnel de Schaeffer, Loïc Bertrand reconstruit le contexte de l'oeuvre et sa genèse. L'auteur procède par ailleurs à une analyse détaillée de la Symphonie, apportant des éclairages significatifs sur cette oeuvre emblématique. Enfin, l'auteur propose une réflexion sur les questions soulevées en leur temps par la première musique concrète, tout en les actualisant.

D'un art sonore photographique de Loïc Bertrand est le premierlivre à se consacrer exclusivement à une oeuvre pionnière de l'art du XXe siècle : Weekend du cinéaste allemand Walter Ruttmann. Entre cinéma, radio et artsonore, ce film sans images, réalisé en 1930, est un moment clé de l'histoire dece qu'on a appelé plus tard l'audiovisuel, qui est plus et autre chose que lecinéma. En réalisant un film qui ne fait image que par sa bande-son, WalterRuttmann repense radicalement la relation entre son et image et ouvre une voiesingulière qui marquera autant le cinéma d'avant-garde que les artsradiophoniques et sonores. Le livre de Loïc Bertrand retrace la genèse de cetteoeuvre cruciale dans l'Allemagne des années 1920 : ses enjeux esthétiques (entraduisant le manifeste, inédit en français, de Rutmann sur l'art sonore'photographique'), mais aussi ses conditions techniques (le son optique), sociales et politiques.

Ce volume contient huit articles de collègues, d'étudiants ou d'amis de Hachem Foda en hommage à son immense contribution à l'étude de la littérature arabe médiévale. A travers l'enseignement qu'il dispensa dans plusieurs universités françaises et étrangères de 1988 à son décès prématuré en 2022, Hachem Foda marqua plusieurs générations d'arabisants par la rigueur et l'originalité de ses travaux. Sa passion pour la poésie et les poètes arabes des débuts de l'islam se reflète sur bien des pages de cet ouvrage, tandis que sa curiosité intellectuelle et son sens de l'amitié s'inscrivent en filigrane dans celles qui traitent d'histoire, de littérature et de philosophie aux époques moderne et contemporaine. Sa méthode, surtout, parcourt l'ouvrage de bout en bout : Hachem Foda avait en effet coutume de s'intéresser aux thèmes qui résistent à la compréhension du lecteur, aussi plusieurs articles tentent-ils d'éclaircir quelques-uns des paradoxes apparents, des oppositions structurelles et des énigmes dont foisonne la littérature arabe médiévale. Ce volume se veut ainsi une fenêtre sur toutes les recherches à venir qu'ouvrent les travaux passés de Hachem Foda.

A l'usage des justiciables, plaignants, mis en cause, étudiants, une réponse à toutes les questions que nous n'osions poser, faute de temps ou intimidés par le jargon judiciaire. Arguments, honoraires, procédures... Certes ! Mais la justice vue par l'avocat, c'est aussi : Un accompagnement : écoute, attention, explication et discernement. Un serment : dignité, conscience, indépendance, probité et humanité. Des règles : honneur, loyauté, désintéressement, confraternité, délicatesse, modération et courtoisie. Des usages : compétence, dévouement, diligence et prudence. Une déontologie : respect de l'adversaire et intérêts du client, justice et équité, loi et médiation... Dès lors sont mieux compris les conseils de modération, de transaction et, quand c'est nécessaire, de procédure, dictés par l'expérience, la jurisprudence... et la connaissance de l'âme humaine.