Drogues, consommation interdite. La genèse de la loi du 31 décembre 1970

Résumé : A New York, les années 1980 sont électriques ! Un air de changement souffle sur les milieux de la culture et l'art descend dans la rue. Le jeune Basquiat, star du street art, rencontre Warhol, le génie du pop art. C'est le début d'une amitié emblématique durant laquelle les deux hommes vont entremêler leurs univers, offrant au monde une oeuvre picturale avant-gardiste, composée d'une centaine de tableaux réalisés à quatre mains. Une présentation de deux artistes hors pair, sous un angle inédit Près de trente ans séparent Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat. Cette différence d'âge n'est pourtant pas un frein à une forte complicité et à une importante collaboration artistique. Les oeuvres individuelles et celles signées conjointement sont tour à tour présentées dans ce documentaire, dévoilant un travail grandiose. Basquiat admire Warhol comme un aîné, un personnage clé du monde de l'art contemporain ayant un rapport original à la culture populaire. En retour, Warhol renouvèle grâce à Basquiat son intérêt pour la peinture. Les deux artistes s'inspirent et se stimulent mutuellement. Les échanges entre les deux hommes, dans un dialogue de styles et de formes, sont parfaitement retracés dans cette biographie. Une histoire de l'art à la portée de tous Le traitement graphique et les illustrations colorées et design rendent la lecture attrayante et accessible à tous. Les rubriques très claires (citations clés, oeuvres phares, artistes et amis proches...) permettent d'aller à l'essentiel et plongent le lecteur au coeur des années 1980 et du travail remarquable des deux artistes. La catastrophe de Tchernobyl, le développement d'Internet, la chute du mur de Berlin marquent les esprits et l'art évolue à un rythme effréné. Parmi les célèbres oeuvres évoquées dans ce livre, apparaissent notamment les "Boîtes de soupe Campbell" d'Andy Warhol, et l'émouvante peinture "Skull" , réalisée par Jean-Michel Basquiat.

Le réac (le bon: cultivé, ironique, mondain, sexy, en un mot luchiniste, comme le mauvais: limité, conservateur, nationaliste, rassis, en un mot lepéniste) a la fâcheuse tendance de comparer l'homme à l'homme, celui d'hier et celui d'aujourd'hui. Penchant anachronique et coupable à une époque qui érige l'adaptation en vertu cardinale: « Surtout ne jugez pas, avancez? »

On ne compte déjà plus les révélations sur les coulisses de l'avènement d'Emmanuel Macron. Certains voient dans son élection une preuve de la toute-puissance des médias, d'autres, un putsch démocratique orchestré par les forces de l'argent. Dans tous les cas, il faudrait s'enquérir de ce que l'on nous cache. Notre réflexion est aux antipodes de la démarche de ces enquêteurs du spectacle. En effet, une des raisons pour lesquelles nous peinons à exercer notre esprit critique, aujourd'hui plus qu'hier, tient à ce que nous refusons de voir ce qui est sous nos yeux. Dans un univers de simulation, les simulacres se précèdent eux-mêmes. Ils ne représentent plus rien, mais font force de loi. Notre attention se perd dans un labyrinthe de signes. Ce qu'ils montrent est à ce point irréel que nous cherchons en vain derrière eux une réalité plus consistante. Mais derrière, il n'y a rien. Tout est là, étalé au grand jour. Cette transparence rend les nouvelles stratégies de pouvoir d'autant plus inquiétantes. Macron se fond dans le discours qui s'adresse à lui, prend la forme du réceptacle. Il n'est pas brillant, il est plastique. Il apprend de ses erreurs, se corrige, affine en "se confrontant au réel". Comme un logiciel, il intègre, classe et change de niveau. A côté des anciennes formes symboliques de représentation politique, cette stratégie du vide nous fait entrer dans un univers de simulation binaire, algorithmique, dont Emmanuel Macron est, en France, le premier 0. C'est à ce titre, et à ce titre seulement, qu'il mérite d'être pensé.