Pierre Paulin. Designer

Le musée de Sculpture comparée - devenu musée des Monuments français en 1937- a été créé en 1882 sur une idée de Viollet-le-Duc. Les collections, qui réunissent des moulages de sculptures ou de fragments d'architectures médiévales à grandeur réelle, restent aujourd'hui exceptionnelles. Cet ouvrage rend justice à cette démarche totalement originale à plus d'un titre et permet de faire le point sur les conditions de création du musée - programme, débats, enjeux. Il éclaire d'un jour nouveau son rôle - essentiel - dans la formation artistique et intellectuelle des historiens, des plasticiens, des artisans et, finalement, du public en France ainsi que sa contribution à la naissance de l'histoire de l'art moderne. Actes du colloque organisé en 1999 par le musée des Monuments français.

At fast, here is the first book of reference on the works of Pierre Paulin, a major figure in the French design world in the second half of the 20th century. Analyzing Pierre Paulin's career from many different angles, this book, rather than a "catalogue raisonné," is a genuine tool for reflection. It presents a rigorous selection of significant pieces, some never before published, including over seventy drawings and plans from the designer's archives. From The Tongue to the Ribbon Chair, the now iconic seats imagined by Pierre Paulin are today embedded in our collective unconscious. His original approach to techniques and aesthetics establish him firmly among those who made international design history. Excelling in the development of electric shavers as well as in the renovation work on the French President's residence, the Élysée Palace, and the Louvre, responding with equal passion to commissions from private individuals, government and industry, Pierre Paulin is furthermore a forerunner in interior architecture and staging, in the creation of furniture and industrial objects, and as art director and agency head.

Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer. Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuage. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space. A Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG. L'ouvrage illustre également son "art d'habiter" à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier. Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lucio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d'Etat militaire. Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.