Créer, c'est exister. Comment développer une pratique créative au quotidien

L'illustration jeunesse est un vrai métier, mais aussi un art à part entière. Le livre pour enfants est vecteur de connaissances et d'émerveillements. A travers les textes et les images, les jeunes lecteurs découvrent le monde, rêvent et s'instruisent. Le livre pour enfants transmet. Il est un lien entre les différentes générations. Il est un merveilleux support de poésie et d'art. Il est source d'émotions. Et il représente beaucoup de travail ! Que vous vouliez exercer le métier d'illustratrice ou illustrateur à plein temps ou le pratiquer comme un loisir, voici un guide pratique, complet et inspirant pour vous aider sur votre chemin créatif. Valérie Belmokhtar, artiste et enseignante, a souhaité rendre hommage à ce métier. Dans ce livre, elle aborde : - l'histoire de l'illustration jeunesse, - ses domaines d'application, ses contraintes techniques, - ses processus créatifs - et les spécificités du métier. Des fiches pratiques "Vie de pro" , des exercices et des interviews de professionnels du livre enrichissent cet ouvrage, illustré par 200 images qui témoignent de la variété et de la vitalité artistique de l'illustration jeunesse.

Artiste et enseignante, Valérie Belmokhtar vous invite dans cet ouvrage à trouver votre style à travers une quarantaine d'ateliers. Convaincue que l'illustration constitue un art à part entière, l'auteure s'y adonne avec passion depuis une vingtaine d'années. Elle livre ici son expérience sous la forme de textes clairs, d'exercices didactiques et de réalisations illustrées. Votre pratique de l'illustration sera entièrement encadrée, depuis le choix de votre méthode de création jusqu'au recyclage de vos oeuvres, en passant par la conception de personnages ou de décors, et l'expérimentation de techniques variées. L'auteure vous propose des pistes concrètes, que vous soyez amateur ou professionnel, pour découvrir, approfondir ou faire évoluer votre style. L'exploration et le lâcher-prise feront partie de l'aventure !

Résumé : Dans cet essai résolument optimiste et inspirant, Valérie Belmokhtar invite à penser l'art dans le monde d'aujourd'hui. Comment répondre aux défis multiples de la crise climatique ? De quelle façon inclure toutes les créatrices et tous les créateurs dans le monde de l'art ? De quelle manière replacer le vivant au centre de la pratique artistique ? En remontant le fil de l'histoire de l'art, l'autrice montre comme les préoccupations de préservation des ressources, de transmission des savoir-faire et de réenchantement du monde ont pu exister depuis des siècles dans le travail de nombreuses et nombreux artistes. Elle dresse un panorama enthousiaste de la création contemporaine, en présentant le travail de femmes et d'hommes dont l'art peut être défini comme écologique. Land art, récupération de matériaux, création en circuits courts, travail collaboratif : les pistes de réflexion sont nombreuses et stimulantes. Sincère, courageux et profondément humain, cet essai nourri de culture artistique est très richement illustré par des oeuvres provenant des quatre coins du monde et issues de démarches parfois radicales, souvent poétiques et toujours engagées.

Résumé : La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique. Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.