Le dictionnaire du tatouage. Un guide complet pour choisir le vôtre

Et si les créatifs étaient les samouraïs des temps modernes et que leur quotidien était une lutte pour accéder à plus de conscience, d'imagination et de créativité ? C'est en partant de cette idée que Guillaume Lamarre a rédigé ce recueil de mantras. Cet ouvrage en propose trente. Trente directions à suivre, trente conseils pertinents, développés, étayés d'exemples précis, documentés et terminés par un exercice de créativité. Dessin, musique, art graphique, sport, industrie... les domaines d'applications sont divers, et les exemples tout autant. Cet ouvrage érudit mais accessible, écrit d'une plume alerte, mêle avec brio les références de spiritualité et développement personnel aux témoignages des icônes de la pop culture et à l'expérience de quiconque se lance dans un travail créatif. Une vraie mine d'or !

La couleur est une composante essentielle de toute création visuelle. Au service de la lisibilité et de la visibilité, elle est également riche en significations symboliques et en implications émotionnelles. Ce n'est pas pour rien si le choix d'une couleur cristallise tant de débats et parfois de tensions au sein du processus créatif. Ce guide répartit les couleurs en quatre catégories : chaudes, froides, neutres et spéciales. Chacune des teintes majeures de la catégorie est présentée à travers son histoire, ses significations, ses différentes nuances. Une galerie de créations usant avec brio de cette couleur, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, la peinture, le packaging, le design produit..., sert de source d'inspiration au lecteur. Enfin, des palettes harmonieuses présentent les interactions possibles avec d'autres couleurs. Sean Adams est l'un des fondateurs du cabinet de conception californien multi-primé AdamsMorioka, et fait partie des quarante personnalités les plus importantes pour l'évolution du graphisme dans le monde entier. Ancien président national de l'AIGA, il est aujourd'hui le directeur du programme de graphisme à l'ArtCenter College of Design. Il vit et travaille à Los Angeles.

Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.