Lee Ungno, l'homme des foules

La Corée dispose aujourd?hui de l?une des scènes artistiques les plus dynamiques d?Asie. Brillante de jeunesse et d?inventivité, elle conquiert peu à peu sa place sur le plan international. Ces nouveaux succès occultent les difficultés qu?ont dû surmonter des générations de créateurs coréens. Dès 195o, la France a été pour une large fraction d?entre eux une aide et un soutien bienvenus. Elle leur a fourni des modèles dont s?inspirer et a accueilli nombre de pionniers de l?art contemporain, qui ont dialogué avec les artistes présents à Paris, ont diffusé la culture de leur pays d?origine et ont profité d?un environnement stimulant pour créer. Revenir sur la présence des artistes coréens en France, c?est ainsi, plus largement, découvrir l?histoire ; de coréen du XXe siècle, mais aussi u npan méconnu de la création plastique en France.

Résumé : Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une "nouvelle peinture nationale", amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.

Riche de près de 15 000 oeuvres, le musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris ? né de la volonté d'un homme, Henri Cernuschi? a ouvert ses portes au public en 1898. Ses collections, qui embrassent plusieurs millénaires, de la préhistoire à l'art contemporain, offrent une vaste perspective sur les arts de la Chine, de la Corée, du Japon et du Vietnam. Témoignages d'une époque dont ils sont l'expression, d'une technique singulière dont ils sont les représentants ou d'une histoire qui les inscrit au coeur des échanges culturels entre l'Asie et l'Europe telle pourrait être la définition des chefs-d'oeuvre du musée Cernuschi présentés dans cet ouvrage.