Artbook Jean-Luc Béghin. Cockpits

Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre ? 1979 (premier dialogue, à l'occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre ? 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l'inceste) et refermée en décembre ? 1987 (troisième dialogue, pour l'émission de télévision "? Océaniques ? "). Il s'agit à la fois, entre l'écrivain et le cinéaste, d'un rapport de fond et d'une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu'il a connu Duras "? pendant deux ou trois ans ? ", formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d'elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent "? deux ou trois choses ? " qui les aident à penser ? : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l'un et l'autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres ? : la question des relations entre l'écrit et l'image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l'inceste), des considérations sur l'enfance ou sur la télévision. On y retrouve aussi une même passion profonde, une manière de faire littéralement corps avec leur médium, d'en parler avec un lyrisme fulgurant entrecoupé de remarques sèchement ironiques, portés par une conviction qui leur fait parcourir l'histoire, convoquant tour à tour Moïse, Rousseau, Faulkner ou Sartre. [... ] Ces trois dialogues enserrent aussi un autre échange. Dans les années 1980, Godard revient à un cinéma plus visible, après dix années d'oeuvres militantes et d'essais vidéo, à l'écart des circuits classiques de distribution ? : il connaît alors "? une deuxième vie dans le cinéma ? ". Simultanément, Duras revient à une écriture séparée de la réalisation de films, après plus de dix années de textes majoritairement liés au cinéma. Le succès littéraire de L'Amant (1984) correspond à la fin de son activité de cinéaste ? : elle réalise son dernier film, Les Enfants, en 1985. C'est au moment de ces changements qu'ils se rencontrent, Godard venant interroger l'écrivain qu'il dit n'avoir jamais pu être, et Duras se confronter à celui qui est pour elle "? le plus grand catalyseur du cinéma mondial ? ", le plus grand créateur d'un art qu'elle s'apprête à quitter et dont elle n'aura pas acclamé beaucoup de noms. L'un comme l'autre ignorent d'ailleurs presque totalement, au fil de leurs dialogues, les cinéastes qui partagent la même interrogation croisée des mots et des images ? : Philippe Garrel et Jean Eustache sont rapidement évoqués par Godard dans la conversation de 1987, mais ni Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, ni Chantal Akerman ou Hans-Jürgen Syberberg. Il y a là un signe de leur splendide isolement, en même temps que d'un reflux esthétique. Le temps des grandes oeuvres cinématographiques fondées sur des disjonctions radicales de l'image et du son est en train de s'achever, seuls Godard et les Straub poursuivant le chemin jusqu'à aujourd'hui. La parenthèse que constituent ces dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard coïncide avec le moment de reflux de ces oeuvres. Elle est aussi l'un des témoignages les plus forts de la réflexion qui les portait. Cyril Béghin

Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ? "Quand Fellini rêvait de Picasso" raconte l'admiration profonde que le cinéaste du mythique La dolce vita et de l'onirique 8 1/2 vouait au Maître de l'art moderne. Fellini dessinait ses rêves, et dans trois d'entre eux il rencontra Picasso. Ce dialogue intérieur durera plus que le temps d'une nuit puisque Picasso a véritablement stimulé et nourri l'imaginaire fellinien. Ces rêves nous invitent à relire la filmographie du Maestro avec Picasso pour compagnon de route : un voyage dans le labyrinthe des désirs, qui nous transporte de l'Antiquité à l'univers du cirque, et qui nous fait assister au spectacle de la danse et de la corrida. Ce pas de deux, Fellini et Picasso n'auraient su le mener sans l'image de la femme, leur obsession commune. Le choix de dessins, de photographies et d'autres documents liés aux films de Fellini, ainsi que de tableaux, sculptures et autres oeuvres de Picasso nous permet d'explorer cette amitié fantasmée et nous entraîne dans leur sillage à Cannes, Rome et Paris.

Extrait de la préface de Jean BégoinJe remercie Catherine Bergeret-Amselek pour sa confiance et l'honneur qu'elle me fait d'être le préfacier de cet ouvrage collectif, qui constitue une suite complémentaire et approfondie de La cause des aînés.Elle a mis tout son coeur et son esprit - toute sa passion -pour réunir ici vingt-deux contributeurs de disciplines différentes. Les «aînés», dont je suis, ne peuvent que lui être profondément reconnaissants pour son dynamisme et l'énergie qu'elle déploie depuis plusieurs années pour rassembler des psychanalystes de différentes obédiences et des cliniciens de différents champs, afin de faire avancer nos connaissances dans une clinique pluridisciplinaire du sujet âgé et nous permettre de regarder autrement la question du vieillissement.Il est clair que nous avons aujourd'hui à affronter une crise sociale de très grande amplitude, qui n'est pas seulement une crise financière et économique, mais une véritable et très sérieuse crise de civilisation. Je ne suis pas certain que nous ayons encore vraiment pris conscience de la profondeur et surtout du sens de cette crise. Et pourtant, ne remet-elle pas en question, dans certains secteurs de la vie sociale, un grand nombre des valeurs sur lesquelles s'est fondée notre civilisation, en particulier la confiance et l'espoir que nous, humains, voudrions continuer d'avoir dans nos capacités de développement? Des efforts de réflexion comme ceux auxquels nous invite Catherine Bergeret-Amselek et auxquels tous les contributeurs de ce livre se sont livrés avec talent et pertinence sont nécessaires, et je dirais même que nous en avons un besoin vital pour tenter d'élucider au mieux le sens de la crise par laquelle nous passons et ouvrir des pistes pour en sortir.J'évoque une crise au niveau des valeurs sur lesquelles se sont fondées les civilisations humaines. Certes, ces valeurs sont attaquées et remises en question, mais ces attaques sont aussi une preuve de leur existence: elles restent, en effet, bel et bien présentes, envers et contre tout, et il y aura toujours des hommes pour les défendre, cela ne peut faire de doute. C'est l'un des sens symboliques très forts que souligne la présence de Stéphane Hessel à ce deuxième colloque.D'ailleurs, je ne crois pas que le danger principal soit la destruction, à proprement parler, des valeurs qui fondent l'humanité. Non, je pense plutôt que le danger immédiat est ailleurs, il est plutôt celui de la confusion. Dans le domaine politique et social, nous avons eu au XXe siècle des cas dramatiques, à une échelle gigantesque, de confusions massives entre le progrès social et la régression à des pratiques totalitaires s'accompagnant parfois d'actes de barbarie que nous pouvions croire impensables et irréalisables! L'axe principal de telles confusions est celui, si courant en psychologie individuelle, de la confusion entre la force et la violence. J'ai eu l'occasion de faire une conférence sur le thème des «Sources de la violence» au GRENN en 2008. L'un des plus grands mérites des travaux de réflexion sur «La cause des aînés», c'est d'apporter une clarification absolument indispensable face à ces énormes dangers de confusion que les crises sociales et le besoin de changement, par ailleurs légitime, peuvent entraîner.