La Lyrique française au Moyen Age (XIIe-XIIIe siècles). Contribution à une typologie des genres poét

La Gascogne a joué, avec la Provence, un rôle de pionnière dans la renaissance des lettres d'oc au XVIe siècle. On y assiste à l'explosion d'une poésie, communément définie comme baroque, qui précédera de quelques années celle du grand poète toulousain Pierre Goudouli pour subir ensuite, en retour, son influence. Un siècle d'or pendant lequel les Gascons se sont forgé le mythe de leur origine antique et d'une nation gasconne, prestigieuse d'abord par les armes puis par sa langue et sa poésie, nation qui trouvera chez Henri de Navarre, le futur Henri IV, sa figure emblématique et, bien souvent, son dynamisme créateur. Une poésie originale dans une langue passionnément retrouvée, pastorale, épique, élégiaque, burlesque, satirique, pittoresque, flamboyante et cultivant tous les genres, à la fois érudite et champêtre, aristocratique et populaire. Une poésie toujours actuelle dont la découverte est un enchantement. Ce volume réunit pour la première fois, en édition bilingue, 64 oeuvres des douze principaux poètes gascons, dont l'activité se situe entre 1550 et 1650.

Il s'agit d'une approche typologique et d'une illustration, à travers un choix d'une centaine de textes (toujours en édition bilingue), d'un genre poético-musical extrêmement ancien (déjà connu des Sumériens et des Akkadiens) que l'on peut appeler, d'une manière générique, la tenson. Il s'agit d'une composition dialoguée en vers, la plupart du temps en strophes et accompagnée d'une mélodie, dans laquelle dieux ou plusieurs interlocuteurs se lancent une sorte de défi sur un sujet quelconque et rivalisent d'adresse et d'ingéniosité pour défendre des points de vue contraires. Ce véritable "match" poétique a généralement lieu devant un public qui participe à la joute, apprécie ou non les interventions, et fait finalement fonction de juge. Malgré un même archétype, des idylles de Théocrite aux pièces néo-folkloriques contemporaines, en passant par la poésie traditionnelle, les bertsulari basques ou les chjama è rispondi corses, de nombreuses et différentes cultures ont contribué à l'évolution et à la survivance du genre jusqu'à nos jours. Deux de ces formes, pourtant se sont fixées et codifiées sur une longue période de deux siècles (XIIe et XIIIe, en pays d'oc et d'oil): la tenson et le partimen (ou jeu-parti). Avec ce véritable "siècle d'or", il n'est pas étonnant que, dans ce livre, la tenson médiévale se taille la part du lion.

Le présent ouvrage qui traite abondamment d'organologie médiévale et, de temps à autre, d'iconographie, n'est paradoxalement l'oeuvre, ni d'un musicologue ni d'un historien d'art, mais d'un philologue. La motivation et la finalité de ce livre sont donc doubles : d'une part, une étude linguistique, philologique et littéraire - les désignations d'instruments de musique révolus n'étant qu'un aspect particulier d'une problématique plus générale qui intéresse le linguiste en tant que telle ; mais aussi parallèlement, une étude organologique portant sur ces mêmes instruments : leur typologie, leur spécificité acoustique, leur technique de jeu, leur présence dans les textes (théoriques et littéraires), leur impact socio-culturel, leur hiérarchie dans les représentations iconographiques et surtout dans l'instrumentarium médiéval et sa pratique.