
Baroque et rococo
Il a fallu attendre notre siècle pour que l'art baroque, et à plus forte raison le rococo, échappent enfin à la caricature et aux jugements négatifs dont on les avait accablés depuis le XIXème siècle. Ecrivains, peintres et architectes s'employèrent dans toute l'Europe, à partir des années trente, à la réévaluation de cette esthétique de la grâce et de l'excès. Des recherches nouvelles, d'innombrables livres et articles conduisirent à la redécouverte d'artistes et de mouvements jusque-là ignorés ou méprisés. De Borromini à Balthasar Neumann, du baroque sud-américain à celui de l'Europe centrale, de l'art exquis de Lajoue à celui de Cuvilliés, on ne compte plus les révélations qui accompagnèrent cette nouvelle appréciation d'une période à la sophistication extrême. Germain Bazin s'attache ici à restituer le développement de cette sensibilité dans toute l'Europe, à en retracer les origines depuis la Contre-Réforme et à en suivre les prolongements jusque dans le néoclassicisme, le goût de l'exotisme et l'Art nouveau. Ancien conservateur en chef du Louvre et du musée Condé à Chantilly, critique d'art célèbre, Germain Bazin a consacré de nombreux ouvrages à l'art baroque en Europe et en Amérique du Sud.
| Nombre de pages | 288 |
|---|---|
| Date de parution | 01/01/1994 |
| Poids | 570g |
| Largeur | 150mm |
| EAN | 9782878110739 |
|---|---|
| ISBN | 2878110730 |
| Auteur | Bazin Germain |
| Editeur | THAMES |
| Largeur | 150 |
| Date de parution | 19940101 |
| Nombre de pages | 288,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Histoire de l'histoire de l'art. De Vasari à nos jours
Bazin GermainComment est née, dans la civilisation occidentale, l'idée de considérer la création artistique comme un fait historique, quelles ont été les étapes du développement de cette branche nouvelle de la connaissance comment a-t-on tenté de faire de cette histoire une science : tel est le récit passionnant, jamais tenté à l'échelle mondiale, qui fait l'objet de ce livre Ayant pris tout d'abord la forme biographique, celle que lui donna en 1550 le Florentin Vasari dans ses Vies, l'histoire de l'art trouva une nouvelle orientation avec l'Allemand Winckelmann qui, dans son histoire de l'art antique parue en 1764, tourna son analyse non plus vers l'homme mais vers l'oeuvre. Peu a peu, l'histoire de l'art va s'enrichir d'éléments nouveaux, les Primitifs et le Moyen Age et, au milieu du XIXe siècle, ce sera au tour de la Renaissance de devenir fait historique passionnément discuté. Somme de connaissances portant sur quatre siècles, le livre de Germain Bazin n'est pas réservé cependant aux seuls spécialistes. Vivant et clair, il constituera un guide précieux pour tous ceux qui aiment les arts plastiques.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER33,45 €
Du même éditeur
-

Ma ville en vert. Pour un retour de la nature au coeur de la cité
Klanten Robert ; Ehmann Sven ; Bolhöfer Kitty ; BeMa Ville en vert présente une multitude d?idées pour réintroduire la nature au coeur de la cité. Del?architecture à l?activisme potager, du design au jardinage, ce livre foisonnant de réalisationsd'artistes, d?architectes, de designers et de simples citoyens à travers le monde réinvente notrequotidien urbain avec poésie, humour, créativité et respect de l?environnement.Potagers urbains, jardins communautaires, guerilla gardening, fermes verticales, interventionsartistiques, design vert?, les centaines de projets présentés ici révèlent avec force les possibilitésfonctionnelles et esthétiques de l?écologie urbaine. Tandis que certains de ces projets vont jusqu?àmodifier le paysage urbain, d?autres, à une échelle plus réduite mais non moins importante, font denos villes des endroits plus verts et tout simplement plus agréables à vivre. Quelle que soit leurnature, tous ces projets nous amènent à changer notre regard sur la ville et la manière dont nouspensons notre environnement.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER42,00 € -

Typographie en mouvement
Woolman Matt ; Allain Jean-FrançoisDepuis la publication de Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, premier ouvrage à proposer un panorama de la typographienumérique animée et immense succès international, six années se sont écoulées, une éternité au regard des avancées dans le secteurdes nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu en effet aucun répit - il suffit pour sen convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiquescontemporains sont confrontés. Ainsi, le premier chapitre intitulé Identifier envisage le rôle de la typographie cinétique dans le domaine de la création d'identités visuelles pour la télévision, qu'il s'agisse du logo d'une chaîne ou encore de génériques d'émission. Les messages typographiques qui renseignent sur un produit, un service ou un événement sont quant à eux répertoriés dans le chapitre Informer : y sont décrites notamment certaines publicités et annonces d'émissions télévisées. Dans Raconter, l'auteur analyse les créations qui associent mots, images et sons afin decréer une histoire dans laquelle, souvent, le graphiste ne fait que suggérer un récit qu'il incombe aux spectateurs d'imaginer. Dans Voyager, sont abordés divers projets d'interfaces qui permettent à l'utilisateur de naviguer sur un site Web, de découvrir un logiciel ou de se déplacer physiquement assisté des technologies mobiles. Enfin, un dernier chapitre intitulé Anticiper présente un largeéventail de projets typographiques expérimentaux entièrement dédiés à l'exploration de nouvelles manières de communiquer. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs etambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.Matt Woolman est professeur associé et directeur du programme de design graphique à la School of the Arts de la Virginia Commonwealth University à Richmond aux Etats-Unis, où il enseigne entre autres le graphisme séquentiel, la typographie et la théorie du design graphique. Il est un des membres dirigeants de Plaid Studios et co-auteur avec Jeff Bellantoni du précédent ouvrage que les Editions Thames & Hudson ont consacré au graphisme animé, Typo.graphisme - la lettre et le mouvement.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,95 €
De la même catégorie
-

Vermeer et les maîtres hollandais
Protais Johann ; Rousseau EloiRésumé : Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.EN STOCKCOMMANDER16,75 € -

L'oeil du Quattrocento. L'usage de la peinture dans l'Italie de la Renaissance
Baxandall Michael ; Delsaut YvetteRésumé : Histoire sociale et histoire de l'art ne font qu'un : c'est ce qu'après tant d'études qui ne se sont intéressées qu'à la signification propre de l'oeuvre d'art, ou à sa signification purement sociale, illustre admirablement Michael Baxandall (1933-2008), historien anglais, sur l'exemple de la peinture italienne de la Renaissance. A quelle demande exacte répondaient Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno ou Fra Angelico ? De quel sens leurs oeuvres étaient-elles chargées, et comment les regardaient leurs destinataires et leurs commanditaires ? C'est à ce type de questions que répond l'auteur en analysant le marché de l'art, à travers les contrats, les correspondances et les registres de comptes. En montrant aussi comment les dispositions visuelles nées de la vie quotidienne, religieuse, sociale ou commerciale de l'époque sont devenues des éléments déterminants du style du peintre. Retrouver l'oeil du Quattrocento, c'est rafraîchir le nôtre.EN STOCKCOMMANDER16,00 € -

L'ABCdaire de Van Eyck
Sausset DamienRésumé : Damien Sausset est commissaire d'exposition, critique et journaliste.EN STOCKCOMMANDER4,95 €




