Baroque et rococo

Résumé : Au contraire de l'art chrétien, qui s'incarna dans la diversité, l'art de l'Islam se traduisit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés en apparence. Expression codifiée d'une foi, fondé sur l'interdiction de la figure humaine, il s'épanouit dans l'extrême richesse de ses motifs ornementaux, dans d'infinies variations sur le motif, dans l'invention inépuisable de modèles transcendant la convention. De la Perse à l'Egypte, de la Sicile à l'Espagne et à la Syrie, la géographie de cet art couvre tout le bassin méditerranéen. De la soie au métal, du cuir à la porcelaine, de l'ivoire au textile, ses supports sont les plus divers, et sans cesse réinventés d'une région à l'autre. C'est toute cette richesse qu'embrasse David Talbot Rice dans un ouvrage qui, en même temps qu'il retrace l'histoire d'un art largement méconnu, cherche avant tout à restituer l'esprit d'une civilisation. David Talbot Rice, après avoir dirigé de nombreuses fouilles au Moyen-Orient, a consacré de nombreux ouvrages à l'art byzantin et aux débuts de l'art chrétien.

Marco Livingstone est l'auteur de David Hockney publié dans la collection L'Univers de l'art aux Editions Thames & Hudson, et de nombreux autres ouvrages consacrés à l'art et à la photographie. Kay Heymer, conservateur et historien de l'art, fut commissaire de l'exposition "David Hockney: Exciting Times Are Ahead" présentée au Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, à Bonn, en 2001

Publié en 1972 sous forme de deux portfolios de sérigraphies en édition limitée, Formulation : Articulation, oeuvre fondamentale du peintre abstrait Josef Albers, est présenté aujourd'hui pour la première fois dans un livre qui offre une occasion unique d'appréhender les idées et les méthodes de l'un des artistes et théoriciens de l'art les plus influents du XXe siècle. C'est à partir d'oeuvres exécutées au cours de plus de quarante années de recherche et de création, réalisées dans diverses techniques - dessin, gravure sur bois, tableau en verre sablé, peinture à l'huile sur panneau, lithographie - qu'Albers a entrepris, à la fin de sa vie, cette exploration aussi rigoureuse que limpide portant sur la couleur et la forme. À ce titre, Formulation : Articulation peut être considéré comme la somme de toute une vie consacrée à la création. Albers a commencé à s'intéresser à l'abstraction, à la couleur et à la perception alors qu'il était encore étudiant, puis enseignant, au Bauhaus de Weimar en Allemagne. Après son exil aux États-Unis en 1933, ces questions occupent désormais une place centrale dans son oeuvre. Par son art, mais également son enseignement au Black Mountain College puis à Yale, Albers a influencé plusieurs générations d'artistes, notamment Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Rauschenberg et les représentants de l'Op Art. L'Interaction des couleurs, ouvrage déterminant qu'il publia en 1963, eut un impact considérable, transformant l'enseignement de l'art dans le monde entier. Dans les diverses séries de peintures réalisées tout au long de sa carrière, dont le célèbre Hommage au carré, Albers entraîne le spectateur dans une relation dynamique avec l'oeuvre, lui montrant à quel point la couleur et la ligne peuvent être manipulées dans le but de produire des effets inattendus et trompeurs. « En science, écrit-il, un plus un est toujours égal à deux ; en art, ce peut être aussi égal à trois, voire plus. » Tous les aspects de la pensée d'Albers et de ses expériences sur les rapports chromatiques et géométriques se trouvent réunis et illustrés dans Formulation : Articulation. Les sérigraphies d'origine, admirablement reproduites ici, ont été soigneusement ordonnancées par l'artiste de manière à pouvoir être examinées sous l'angle de leurs interactions visuelles ou individuellement en tant qu'oeuvres d'art à part entière. Elles sont accompagnées de commentaires rédigés par Albers lui-même et d'un texte du critique d'art T. G. Rosenthal qui resitue ce monument de l'art abstrait dans la vie et l'oeuvre d'Albers. T. G. Rosenthal, docteur en histoire de l'art, diplômé de l'université de Cambridge, est l'auteur d'ouvrages sur Jack B. Yeats, Sidney Nolan et Paula Rego. Il a été critique d'art au Listener et au New Statesman et a publié de nombreux articles sur l'art dans des journaux et revues tels que The Independent on Sunday, The Spectator et Modern Painters.

Toutes les oeuvres créées par David Hockney ont une unique vocation: dire ce que cela signified?être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer. Pour ce célèbre peintrecontemporain, les images constituent le véhicule idéal pour communiquer de tels sentiments, et il aconsacré sa vie entière à l'exploration de moyens d'expression toujours plus convaincants.Afin de rendre compte de cette expérimentation constante, le présent ouvrage propose plus de 300oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même qu'accompagnent de nombreuses citations del'artiste.Divisé en quatre chapitres, ce livre analyse l'oeuvre singulière de Hockney en abordant tout d'abordla problématique de la représentation sur une image fixe d'un monde en perpétuel mouvement,puis la nature autobiographique de l'oeuvre et l'importance particulière des portraits de membresde sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deuxpréoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.