Poésies de François Villon

Analyser en détail les quatre premiers romans de Chrétien, Érec et Énide, Cligès, Le Chevalier au Lion (Yvain) et Le Chevalier de la Charrette (Lancelot), serait aussi présomptueux qu'impossible. Il a paru plus efficace d'en étudier pour chacun la forme neuve, la torsion nouvelle que Chrétien impose à un univers de référence à peu près fixé à partir d'Érec et Énide. Nous ne chercherons donc pas à retrouver dans cette oeuvre si éclatée un parcours esthétique concerté et encore moins un message unifié sur l'amour, le pouvoir, l'aventure, etc. Il nous semble au contraire que la fascination qu'a exercée Chrétien sur son premier public sans doute, sur les écrivains du XIIIe siècle à coup sûr, puis sur la critique du XXe siècle, et qu'elle exerce encore, espérons-le du moins, sur un public moderne, tient avant tout à sa diversité, à l'aspect caméléon d'un auteur en quête de public, qui paraît avoir saisi sa chance et l'air du temps à chaque nouvel essai, sans chercher d'autre cohérence, d'autre signature qu'une paradoxale liberté d'inventions, de recadrages, de déplacements imprévus dans le monde clos qu'il s'est lui-même créé." Emmanuèle Baumgartner.

Dès leurs premières manifestations, vers 1150, les récits sur Tristan et Iseut posent diversement une seule question : à quel prix des amants peuvent-ils vivre l'absolu du désir ? La réponse est cruellement pessimiste. Symbolisé par le " vin herbé ", le désir est désordre au monde, désastre pour l'être humain. Tout au long du Moyen Âge, d'autres récits sur Tristan et Iseut tentent cependant avec plus ou moins de succès de conjurer cette représentation, édulcorent et déplacent l'image tristanienne de la folie amoureuse. Puis l'oubli s'installe. Jusqu'au moment où le XIXe siècle anglais et allemand donne à l'histoire des amants de Cornouailles - mais pour combien de temps encore ? - son statut de mythe, de lieu où penser l'amour dans son rapport au monde, à Dieu, au néant. Cette étude suit dans ses principales mutations, du Moyen Âge à la fin du XXe siècle, l'évolution d'un " conte " d'amour et de mort qui a également été le lieu où expérimenter, dès le XIIe siècle, toutes les ressources de l'art du roman et qui s'est très tôt annexé d'autres modes artistiques : peinture, sculpture, musique, et, à partir du XIXe siècle, l'opéra, le théâtre, le cinéma.

Présentation Emmanuèle Baumgartner : Présentation Indications bibliographiques Parcours critique Jean Frappier : La Mort le roi ArtuRéécritures Alexandre Micha : Deux sources de la Mort Artu Jean Frappier : La bataille de Salesbieres Du mythe au roman Joël H. Grisward : Le motif de l'épée jetée au lac Philippe Walter : La fin du monde arthurien Echos et entrelacs François Bérier : Empoisonnement et accident de chasse dans la Mort le roi Artu : une double méprise Norris J. Lacy : Spatial form in the Mort ArtuL'ordre arthurien du monde : le roi et chevalier Howard R. Bloch : From Grail Quest to Inquest : the Death of King Arthur and the Birth of France Dominique Boutet : Carrefours idéologiques de la royauté arthurienne Charles Méla : La Vie dans la Mort le roi Artu Régine Colliot : Les épitaphes arthuriennes Autour de La Mort le roi Artu Extraits du Lancelot en prose Epilogue de la Quête du Saint Graal