Visages et paysages d'en haut

Diplômée de photographie à l'Ecole des arts appliqués de Paris en 1956. Claude Batho s'impose au début des années 80 à travers d'importantes expositions au Musée Niépce de Chalon-sur-Saône, à la Galerie du Château-d'Eau de Toulouse. puis au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Toujours en noir et blanc, ses oeuvres sont d'une rare intensité, arrêts du temps sur des moments de vie que la photographie transfigure de par sa sensibilité et sa lumière. Et si Claude Batho s'attache à ce qui lui est le plus proche, comme ses enfants ou sa maison, elle le fait selon une mise à distance presque littéraire ou poétique. "Rêve à Giverny" a été réalisé dans le jardin de Monet en octobre 1980, peu de temps avant le décès de l'artiste. en compagnie de toute sa famille qui apparait clans l'image de façon fugace ou fantomatique. Le format carré des tirages a été volontairement choisi par l'artiste afin de provoquer une sorte de précipité de sensations à la surface et dans le cadre de l'image. à l'instar de Monet dans ses tableaux. Après des études d'histoire de l'art à l'université de Lyon II, Anne-Lise Broyer intègre l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Ces études l'amènent à s'interroger sur les relations qu'entretiennent l'image et la littérature, la photographie et le livre d'artiste. la représentation et ses modes de monstration. Toutes les séries de l'artiste ont ainsi en commun la trame d'un texte, d'un récit, d'un roman qu'elle aura lu et mémorisé, retenu autant qu'habité, cette expérience de lectrice se confondant bien souvent avec celle de photographe qui la prolonge. "Ce qui au fonda déclenché et déclenche encore chez moi l'acte créatif, c'est la retranscription d'un bouleversement plus ou moins ancien provoqué parla lecture." Deux des images présentées, réalisées à Giverny en 1996, sont extraites d'une série intitulée "Au Roi du bois", d'après le livre éponyme de Pierre Michon et "Le Coupable" de Georges Bataille. "A la recherche du Roi du bois. figure antique et littéraire. une suite de"paysages minuscules"de"paysages minutieux". un herbier de lieux-dits et"tus", de lieux déjà vus, déjà lus." La troisième, qui les complète, a été provoquée parle projet de l'exposition "Dans un Jardin" et une nouvelle visite au jardin de Monet en 2009. D'abord professeur de philosophie. Jean-Claude Bélégou se consacre à partir de 1970 à un travail de création plastique qui sera très vite remarqué. En 1986, avec les artistes Yves Trémorin et Florence Chevallier, il participe à la création du groupe "Noir Limite" qui sera dissous en 1993. Bien qu'extrêmement construite et intellectualisée. presque scénarisée, l'oeuvre photographique de Jean-Claude Bélégou est surtout empreinte de sensualité et de ce côté charnel et désirant lié au "corps à corps". Son "Déjeuner sur l'herbe" a été réalisé dans le jardin de l'artiste en 2001. C'est une série sur la chaleur et la lumière. le bonheur de la vie et la jouissance de la chair. Autour d'un pique-nique improvisé entre le photographe et trois modèles féminins s'articulent ainsi diverses scènes particulièrement oisives ou hédonistes: sieste, lecture et autres rafraichissements d'eau. Après des études d'histoire et de littérature française, Marie José Burki a suivi l'enseignement de l'Ecole supérieure d'arts visuels de Genève. Son travail s'attache principalement à notre relation à l'image. fixe ou mobile, et à la capacité de celle-ci à retranscrire ou à restituer la façon dont nous habitons et vivons le monde aujourd'hui. Installations vidéo ou suites de photographies sont autant de procédés plastiques que l'artiste manipule pour mieux déconstruire les relations entre mots et images. regards et comportements. Structures narratives et jeux de langage sont ainsi convoqués pour des oeuvres d'une très grande simplicité formelle: la neutralité des images ainsi que leurs aspects répétitifs contribuant, par leur sobriété mime, à faire jaillir le sens et l'émotion. Marie José Burki a réalisé spécialement pour l'exposition "Dans un Jardin" une oeuvre constituée d'un film et de cinq photographies de même format qui s'inscrit dans la série "De nos jours" inaugurée en 2003. Les photographies tentent de fixer le temps, le mouvement de la caméra vidéo rend perceptible sa fuite.

Résumé : En deux décennies, Claude Batho a produit une oeuvre d'une rare sincérité. Opérant dans le cadre circonscrit de son univers familial, la photographe a patiemment construit sa photographie à l'abri des regards. Sous son objectif se déclinent les mille et une variations d'une poésie du quotidien : une lumière de fin d'après-midi, un coin de cheminée, un enfant qui s'ennuie. Alors que les femmes photographes font l'objet ces deux dernières années d'une relecture et d'une (re) mise en valeur, l'oeuvre de Claude Batho est encore méconnue. Pour en saisir toute la complexité, il nous faut plonger dans l'intimité de son univers qui décrit tout autant sa condition de femme - épouse et mère - à une époque où le féminisme voit le jour que son combat quotidien avec le temps qui passe, hélas trop vite pour elle. Mais la puissance de son oeuvre réside également dans son acharnement à percer un certain mystère de la photographie. Réalisé avec la participation de son mari John Batho, ce livre voit le jour grâce au soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie qui accueille aujourd'hui son archive. Dès son plus jeune âge, Claude Batho dessine et peint. En 1950, elle est admise à l'Ecole supérieure des arts appliqués Duperré à Paris. C'est grâce à son père qui lui offre son premier appareil photo qu'elle vient à la photographie. Elle se spécialise dans la reproduction documentaire aux Archives nationales de France, où elle rencontre son mari John Batho, lui- même photographe. En 1975, elle réalise un portfolio intitulé Portraits d'enfants, dont les modèles sont Marie-Angèle et Delphine, leurs deux filles. Cet ensemble permet à la photographe d'affirmer un style empreint de sensibilité dans des photographies en noir et blanc au thème classique. En 1977, elle expose une sélection d'images à la galerie Agathe Gaillard à Paris et acquiert une notoriété grâce au livre qu'Antoinette Fouque, directrice des Editions des femmes, lui propose de publier : Le Moment des choses (1977). Atteinte d'un cancer, la photographe décède en 1981. Une exposition organisée au Musée d'art moderne de la ville de Paris lui rend hommage l'année suivante.

Après les ruptures et les failles que dessinaient le roman La dédicace ou, au théâtre, la Trilogie du revoir, Botho Strauss réussit avec Couples, passants à fixer l'image du flot, le mouvement immobile du fleuve : flot d'un univers de passants entr'aperçus, flot médiatique et déroulement figé de nos télé-visions, flux d'une écriture qui tente encore et toujours de saisir, au détour de cette fugacité, quelque chose d'essentiel sur quoi fonder, peut-être, un avenir. Cette observation du quotidien où surgissent les rêves, ces photographies étonnantes de notre vie, cette réflexion sur le rôle actuel de l'art et de la littérature sont aussi un bilan, au point de rupture d'une civilisation : où sera bientôt notre place dans le monde des mémoires électroniques omniprésentes, mais seulement présentes, le monde d'une mémoire sans passé ?