Georg Baselitz. Edition bilingue français-anglais

Résumé : Baselitz, d'après le nom d'un obscur village en Saxe, est un pseudonyme. Le pseudonyme d'un des plus grands peintres contemporains, dont les racines plongent au c?ur de la culture germanique. Mais Baselitz entretient aussi une relation étroite avec la culture et l'art français. Cette relation, qui est un des leitmotivs de ces entretiens, a commencé par un premier voyage à Paris en 1960. Eric Darragon, historien de l'art et de la culture, de formation opposée à celle du peintre, voulait définir la base, ou du moins les aspects principaux, de l'?uvre de cet artiste. On découvre alors la figure d'un étranger, mais d'un étranger qui va au plus intime de ce qui lui est étranger. Avant 1960, Baselitz était déjà ce qu'il voulait devenir : un artiste allemand. A Paris, la question de cette identité se pose avec encore plus d'insistance. Réfractaire à une expression artistique internationalisée, mais critique virulent de la nationalité dans l'art, il s'oriente vers les oeuvres qu'il juge les plus solitaires, les plus en dehors des conventions dominantes.

Recueil des écrits complets (textes, conférences et entretiens) du peintre allemand Georg Baselitz ; édition établie par Detlev Gretenkort, préfacée par Frédérique Goerig-Hergott, traduite par Régis Quatresous.

A l'occasion du 808 anniversaire de Georg Baselitz, le Musée Unterlinden consacre à l'artiste une importante exposition intitulée "Corpus Baselitz". Depuis ses premiers motifs renversés en 1969, Baselitz a multiplié la représentation de son corps. Il se confronte aujourd'hui à la réalité de son âge et au passage du temps. Dans ce travail introspectif, il convoque ses maîtres (Duchamp, Dix, de Kooning, Picasso), ses anciens tableaux et ses souvenirs. Le corps mutilé, incomplet et fractionné s'expose sans concession, mais la générosité et le travail de la matière le transfigurent jusqu'à le rendre luminescent et vibrant. Le corps ainsi mis à nu dans des formats monumentaux témoigne de la permanence de l'énergie vitale et créatrice de Baselitz. Des essais précis et sensibles, accompagnés de la reproduction d'un ensemble inédit de peintures, d'aquarelles, de dessins et de sculptures exécutés entre 2014 et 2018, rendent ici hommage à l'ceuvre puissant d'un artiste parmi les plus importants de notre époque.

Résumé : Un tableau singulier est accroché dans la salle Picasso du Kunstmuseum de Bâle, un portrait en pied de Guillaume Apollinaire et de sa muse Marie Laurencin. Henri Rousseau a peint ce superbe tableau. Je l'avais depuis toujours en mémoire comme un portrait de Rousseau lui-même avec Madame Rousseau. Si Marie Laurencin était la muse dApollinaire, Clémence Rousseau était la muse de Rousseau. (?) Les portraits devaient être comme appliqués sur la toile, le fond noir et le plus plat possible, sans espace, la tête par-dessus, le plus souvent avec beaucoup de blanc, une peinture épaisse comme depuis quelques années, mais toujours Rousseau en tête, ne pas glisser dans la stupidité, ni dans la réalité, pas dans la réalité d'Ingres, mais rester romantique, rester dans l'humilité. On a le droit de rire.