Du noir dont procèdent les figures

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste. Les différentes approches théoriques permettent d'éclairer les dynamiques plastiques caractéristiques de ces peintures animées, d'interroger les relations entre les processus narratifs et les scénarios poétiques spécifiques à ce chantier de création, et d'en souligner les enjeux esthétiques.

Les constructions paysagères du land art et les pratiques artistiques in situ, les réalisations d'architecture fluide et évolutive, les créations contemporaines dans le domaine du design sensoriel proposent, à partir d'une exploration de différents systèmes dynamiques, de nouvelles manières de fréquenter ou d'occuper un site, d'habiter ou de vivre l'espace. Elles font de la pratique du site et de l'investissement de l'espace architectural une expérience du lieu. Biographie de l'auteur Patrick Barrès est maître de conférences en Arts plastiques à l'université de Toulouse II Le Mirail et artiste plasticien. Auteur de nombreux articles dans des revues spécialisées, consacrés aux pratiques du site (installation, paysage, architecture, scénographie), aux relations entre cinéma et arts plastiques, aux relations entre art et science, il a récemment publié Le cinéma d'animation, un cinéma d'expériences plastiques (Paris, P.Harmattan, 2006). En préparation: un essai sur les paysages de l'errance.

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.