Georges Schwizgebel peintre et cinéaste d'animation

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Les constructions paysagères du land art et les pratiques artistiques in situ, les réalisations d'architecture fluide et évolutive, les créations contemporaines dans le domaine du design sensoriel proposent, à partir d'une exploration de différents systèmes dynamiques, de nouvelles manières de fréquenter ou d'occuper un site, d'habiter ou de vivre l'espace. Elles font de la pratique du site et de l'investissement de l'espace architectural une expérience du lieu. Biographie de l'auteur Patrick Barrès est maître de conférences en Arts plastiques à l'université de Toulouse II Le Mirail et artiste plasticien. Auteur de nombreux articles dans des revues spécialisées, consacrés aux pratiques du site (installation, paysage, architecture, scénographie), aux relations entre cinéma et arts plastiques, aux relations entre art et science, il a récemment publié Le cinéma d'animation, un cinéma d'expériences plastiques (Paris, P.Harmattan, 2006). En préparation: un essai sur les paysages de l'errance.

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, Fepdise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animation" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine. Les conférences-débats exceptionnelles de Jean-François Laguionie et de Michèle Lemieux invitent à découvrir leurs pratiques créatrices actuelles - la poétique du bricolage du projet Slocum, pour le premier ; la méditation sur l'extraordinaire écran d'épingles pour la seconde.