Les expériences du dessin dans le cinéma d'animation

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste. Les différentes approches théoriques permettent d'éclairer les dynamiques plastiques caractéristiques de ces peintures animées, d'interroger les relations entre les processus narratifs et les scénarios poétiques spécifiques à ce chantier de création, et d'en souligner les enjeux esthétiques.

Les constructions paysagères du land art et les pratiques artistiques in situ, les réalisations d'architecture fluide et évolutive, les créations contemporaines dans le domaine du design sensoriel proposent, à partir d'une exploration de différents systèmes dynamiques, de nouvelles manières de fréquenter ou d'occuper un site, d'habiter ou de vivre l'espace. Elles font de la pratique du site et de l'investissement de l'espace architectural une expérience du lieu. Biographie de l'auteur Patrick Barrès est maître de conférences en Arts plastiques à l'université de Toulouse II Le Mirail et artiste plasticien. Auteur de nombreux articles dans des revues spécialisées, consacrés aux pratiques du site (installation, paysage, architecture, scénographie), aux relations entre cinéma et arts plastiques, aux relations entre art et science, il a récemment publié Le cinéma d'animation, un cinéma d'expériences plastiques (Paris, P.Harmattan, 2006). En préparation: un essai sur les paysages de l'errance.

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, Fepdise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animation" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine. Les conférences-débats exceptionnelles de Jean-François Laguionie et de Michèle Lemieux invitent à découvrir leurs pratiques créatrices actuelles - la poétique du bricolage du projet Slocum, pour le premier ; la méditation sur l'extraordinaire écran d'épingles pour la seconde.