Des fims français made in Hollywood. Les versions multiples, 1929-1935

Contributeurs : Martin Barnier, Serge Cardinal, Rémi Fontanel, Martin Goutte, Chloé Huvet, Benjamin Labé, Marylin Marignan, Philippe Roger. Entretiens de François Weber et Daniel Deshays.

Aujourd'hui omniprésent, le relief au cinéma a déjà connu plusieurs vagues, depuis les débuts du 7e Art, en passant par les tentatives à partir des années 1950 jusqu'à l'arrivée du numérique et son avènement dans les années 2000. Son succès n'a été rendu possible que grâce à l'évolution des techniques, l'analyse de l'échec des stratégies commerciales de ses débuts, et l'intégration des spécificités de la 3D dans l'écriture scénaristique. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : aspects historiques, techniques, économiques esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3D en expliquant simplement ses principes techniques, d'entrevoir ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. De nombreuses analyses de films en 3D étayent le propos des auteurs.

Notre dossier concerne les spectateurs d'images en mouvement. Les articles proposés ne cherchent pas à remonter au-delà des années 1950. Mais pour ouvrir cet ensemble de textes, nous voulons rappeler quelques éléments concernant les publics au tournant du siècle dernier, afin de proposer quelques pistes de comparaison. Dans ce numéro, c'est la diversité des spectateurs qui est interrogé, car en effet il est impossible de parler du spectateur, mais l'on doit parler des (multiples) spectateurs.

La description classique de l'accompagnement du film muet consiste à dire qu'un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection. Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant l9l4, dont le spectre d'écoute était d'une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu'en observant les cartes postales de l'époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l'éventail infini des sons entendus par les spectateurs. Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires! L'étude d'un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l'expérience du spectateur de la Belle Epoque. L'importance de la participation du public est un point fondamental. Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur - dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l'attention de l'auditoire. Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d'opéra pour amplifier l'émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu'on ne le pense. C'est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l'historiographie traditionnelle présente la réception des films.