Des fims français made in Hollywood. Les versions multiples, 1929-1935

Ecrans est une revue thématique interdisciplinaire portant sur le domaine audiovisuel et traitant des problématiques contemporaines des cultures et des arts de l'image.

Le cinéma n'est pas né un jour de décembre 1895. Il est le fruit d'une envie collective millénaire, d'innovations techniques audacieuses et de désirs humains. De la lanterne magique aux studios virtuels, des frères Lumière à Netflix, cette brève histoire du cinéma déconstruit les mythes et révèle la complexité d'un art en perpétuelle mutation. Martin Barnier et Laurent Jullier explorent les multiples facettes du cinéma : industrie mondiale, outil de propagande, laboratoire d'avant-garde. Comment le cinéma muet a-t-il conquis le monde ? Pourquoi les blockbusters dominent-ils aujourd'hui ? Décennie par décennie, les 130 ans de projections cinématographiques sont observés. Du "cinéma des premiers temps" aux films de 2025, l'évolution de ce média insubmersible est analysée. Accessible et richement documentée, cette édition entièrement réactualisée offre un panorama global qui traverse les continents, les époques et les révolutions technologiques. Une lecture indispensable pour comprendre comment le cinéma façonne nos imaginaires et continue de nous captiver, des salles obscures aux écrans de poche. Une histoire fascinante du septième art comme vous ne l'avez jamais lue. Laurent Jullier est professeur à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel de Nancy et directeur de recherches à la Sorbonne Nouvelle. Martin Barnier est professeur des universités en histoire du cinéma à l'université Lumière Lyon 2 et président de l'Association Française des Enseignants Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel.

Résumé : Aujourd'hui omniprésent, le relief au cinéma a déjà connu plusieurs vagues, depuis les débuts du 7e Art, en passant par les tentatives à partir des années 1950 jusqu'à l'arrivée du numérique et son avènement dans les années 2000. Son succès n'a été rendu possible que grâce à l'évolution des techniques, l'analyse de l'échec des stratégies commerciales de ses débuts, et l'intégration des spécificités de la 3D dans l'écriture scénaristique. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : aspects historiques, techniques, économiques esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3D en expliquant simplement ses principes techniques, d'entrevoir ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. De nombreuses analyses de films en 3D étayent le propos des auteurs.

Notre dossier concerne les spectateurs d'images en mouvement. Les articles proposés ne cherchent pas à remonter au-delà des années 1950. Mais pour ouvrir cet ensemble de textes, nous voulons rappeler quelques éléments concernant les publics au tournant du siècle dernier, afin de proposer quelques pistes de comparaison. Dans ce numéro, c'est la diversité des spectateurs qui est interrogé, car en effet il est impossible de parler du spectateur, mais l'on doit parler des (multiples) spectateurs.