Soieries impériales pour Versailles. Collection du Mobilier national
Barbier Muriel ; Wansart Noémie ; Gressé-Denois La
RMN
40,00 €
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EAN :9782711880089
Le château de Versailles présente, pour la première fois, les étoffes commandées par Napoléon pour les palais de Versailles et de Trianon. La grande commande de 1811 ? pas moins de 80 km d'étoffes tissées à Lyon ? n'ayant pu être installée avant la chute de l'Empire, ces textiles, dont on dénombre plus de 18 000 pièces, sont restés en magasin, au Garde-Meuble. Certaines pièces ont été utilisées sous la Restauration, la monarchie de Juillet ou le second Empire, mais une grande partie de lés neufs n'a jamais servi. Les étoffes impériales pour Versailles illustrent un moment de grâce de l'art de la soie. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne mettent en lumière la somptuosité et la variété des étoffes commandées au début du xixe siècle pour Versailles, en illustrant d'une manière inédite les grands projets souhaités par l'Empereur pour son installation dans les palais de Versailles et de Trianon, et en les replaçant dans leur contexte historique, économique et technique. Peu connues du public, ces soieries sont de véritables chefsd'oeuvre d'art décoratif qui composent un Versailles de soie rêvé.
Nombre de pages
208
Date de parution
13/03/2024
Poids
1 270g
Largeur
229mm
Plus d'informations
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EAN
9782711880089
Titre
Soieries impériales pour Versailles. Collection du Mobilier national
Auteur
Barbier Muriel ; Wansart Noémie ; Gressé-Denois La
Editeur
RMN
Largeur
229
Poids
1270
Date de parution
20240313
Nombre de pages
208,00 €
Disponibilité
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L'ouvrage suit le quotidien de la vie de Marie-Antoinette à Fontainebleau, parti pris original qui permet au lecteur d'avancer pas à pas avec la reine dans ses rituels journaliers et les grands moments de fête et de politique qu'elle y a vécus. Marie-Antoinette a passé onze automnes au château de Fontainebleau entre 1771 et 1786. Elle découvre le château, âgée de 15 ans, alors qu'elle est encore Dauphine et en profite une dernière fois à 30 ans, jeune mère et reine de France. Les séjours à Fontainebleau bénéficiant d'une étiquette de Cour allégée ont été pour elle des parenthèses enchantées et des moments de douceur de vivre. Par les décors somptueux et originaux qu'elle a commandés, Marie-Antoinette marque encore le château de sa présence. Construit autour de témoignages de ses contemporains et d'une riche iconographie, ce livre fait apparaître la singularité de ses séjours à Fontainebleau.
Catalogue de l'exposition du château de Fontainebleau (23 Mars - 24 Juin 2013).Aussi bien artistique qu'historique, cette exposition replace le visiteur au coeur du XVIe siècle, période où l'Italie s'impose comme un foyer artistique sans rival et représente un modèle pour le roi de France, François 1er. Décidant d'embellir Paris et ses environs, ce dernier entreprend d'agrémenter le château de Fontainebleau en engageant de grands maîtres italiens à son service, parmi lesquels Giovanni Battista di Jacopo (1494 - 1540), surnommé Rosso Fiorentino.À Fontainebleau, le « Florentin Roux » créa plusieurs décors dont le plus important (et le seul encore existant) est la galerie François Ier, ornée entre 1533 et 1539 de lambris sculptés, de fresques et de stucsselon une formule inédite en Europe. Son art est multiple : on loue son rythme, son répertoire ornemental foisonnant, son iconographie complexe, etc.L'exposition revient ainsi sur cette rencontre de l'esthétique italienne et de l'art français à travers une centaine d'?uvres à découvrir.Exposition : FOONTAINEBLEAU 2013
La Renaissance, la musique occupe une place prépondérante dans les activités quotidiennes, profanes comme religieuses, publiques comme privées. Au coeur des préoccupations des humanistes ou des réformateurs, illustrée par toutes les techniques de la création artistique, largement diffusée par l'imprimerie, la musique participe de l'accomplissement rêvé par l'homme de la Renaissance. Directement issue du Moyen Age, elle accomplit une transition lente et raffinée qui mènera au XVIIe siècle aux grands changements de la période baroque.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
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La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.