Parmi les moines des rizières

Résumé : Ce texte a surgi en moi un matin bleu de douleur du monde. Saisi par l'urgence d'écrire le manifeste d'un parti poétique et humaniste, la nécessité presque vitale d'énoncer, afin de juxtaposer à la fatalité la résistance à la fatalité, j'ai tressé ce bouquet de mots, peut-être pour réunir nos solitudes et nous rappeler, qu'il y a et qu'il y aura toujours quelque chose. Quelque chose à sauver. Marc Alexandre Oho BambeMarc Alexandre Oho Bambe, écrivain, poète et slameur, maître ès-jeux de l'Académie de Jeux floraux, né à Douala, est l'auteur de plusieurs ouvrages, romans et recueils de poèmes remarqués. Lauréat de plusieurs prix littéraires dont le prix Paul Verlaine de l'Académie française, il porte aussi les mots dans sa voix sur les scènes du monde entier.

Fulgurances notées dans des carnets pendant une vingtaine d'années, tressées aujourd'hui dans cette anthologie, les mots de Marc Alexandre Oho Bambe coulent, pulsent, soufflent - en un mot, vivent. Tour à tour cris de révolte ou chants vibrant de lumière, les textes de ce poète-tambour résonnent tous d'un même appel à la fraternité, à la dignité, à la beauté et à la justice. Avec ce recueil qui rassemble ses écrits les plus emblématiques et de nombreux inédits, il rappelle que la poésie a le pouvoir de transfigurer le réel et nous offre un message urgent de résistance et d'espérance.

Spécialiste de philosophie politique et économique, Sophie Swaton est confrontée à des expériences paranormales et extrasensorielles. Mais comme le corps médical la rassure sur sa santé mentale, elle décide de mener une enquête approfondie auprès des cultures autochtones pour comprendre ce qui lui arrive. Est-il possible que la réalité soit plus profonde, riche et complexe que ce que nous en percevons, nous, Occidentaux ? Se pourrait-il que notre culture occidentale nous astreigne à ne percevoir de la réalité qu'un vernis superficiel ? Existe-t-il des techniques permettant d'ouvrir les portes de la perception ?

A la fin du dix-huitième siècle, Louis-Sébastien Mercier écrivait : "Je ressens une véritable joie en voyant la poésie dramatique, le plus séduisant et le plus ingénieux des arts d'imitation, universellement répandu, universellement estimé. C'est le plus précieux héritage que nous aient transmis les anciens. [... ] on peut appeler le théâtre le chef-d'oeuvre de la société" . Un siècle plus tard, Barbey d'Aurevilly déclare : "Selon moi, c'est un art fini [... ] qui a dépassé son zénith et qui descend l'autre côté de la courbe qu'il a montée" . Des premières pages du recueil aux ultimes feuilletons, Barbey, nouveau Cassandre du théâtre, n'en finit pas de sonner à grandes volées "l'agonie" de l'art dramatique. Revenant d'un bout à l'autre du recueil avec l'obstination d'une sombre antienne, la petite musique aurevillienne de la décadence dramatique forme le véritable fil des cinq volumes du Théâtre contemporain : chaque nouveau feuilleton retentit comme un nouveau coup de glas et vient enfoncer un clou supplémentaire dans le cercueil d'un art dramatique mal en point. Pourtant, Barbey n'en devient jamais ni doctrinaire, ni puritain, ni moraliste quand il en vient aux plaisirs du théâtre et de la danse. Son jugement critique demeure sensible à la beauté des jeunes danseuses et comédiennes qui ont l'oeil peu farouche et la jambe "dictatrice" ; il ne demande qu'à rire à la façon de Molière. Ce qui manque décidément à ce théâtre contemporain, c'est de quoi susciter l'émotion : de l'audace, de l'invention, de la verve. Or pour exalter cela, Barbey s'avère être un maître inflexible, un juge éclatant et un témoin tapageur.