Visions techniciennes : De l'ultramédialité dans l'art
Barbanti Roberto
LUCIE
18,00 €
Épuisé
EAN :9782912860491
La résurgence d'un nouvel utopisme technicien porte l'auteur à se questionner sur les racines de cette "vision" en examinant et en explorant les fondations même de la culture occidentale. Un véritable "paradigme rétinien", étroitement lié au devenir technique qui est propre à cette civilisation, semble s'y manifester. La question de la "vision" est ainsi reliée à celle de la technè : cette forme de connaissance particulière et ce savoir faire efficace capables de concrétiser et de produire à la fois des entités fonctionnelles et des entités non fonctionnelles, autrement dit des media. Ces entités prennent la forme de l'outil technique et de l'?uvre d'art. C'est dans cette perspective que la problématique du medium et de son dépassement, est posée. En effet, tout semble indiquer que nous sommes rentrés dans une nouvelle phase, une phase dans laquelle le medium tend à se dissimuler et à "disparaître" dans une sorte d'excès qui le situe au-delà (ultra) de notre capacité de perception et de contrôle. L'image numérique, la radio et le magnétophone ainsi que les premiers événements multi-media et la mouvance post-humaine, sont ici pris en compte par l'auteur dans une réflexion qui montre comment le paradigme rétinien occidental a tendance à se renforcer et comment, par ailleurs, les modèles réductionnistes véhiculés par les "visions" des utopies techniciennes actuelles sont les plus propices à ce déploiement "excessif" du medium.
Nombre de pages
106
Date de parution
17/11/2004
Poids
204g
Largeur
160mm
Plus d'informations
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EAN
9782912860491
Titre
Visions techniciennes : De l'ultramédialité dans l'art
Auteur
Barbanti Roberto
Editeur
LUCIE
Largeur
160
Poids
204
Date de parution
20041117
Nombre de pages
106,00 €
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L'ensemble hétérogène des réalités artistiques nommées multimedia est ici analysé comme étant les différentes manifestations d'un même phénomène fondateur et paradigmatique: le happening. Cette forme d'expression artistique n'a pas été seulement à l'origine de la notion de multimédialité, mais elle reste le modèle et le lien sous-jacents de ces différentes réalités artistiques tout au long de leur devenir historique. L'origine des arts multimedia et du terme lui-même sont historiquement abordés ainsi que thématisés et élucidés du point de vue théorique en montrant le rôle que les technologies de mémorisation et de transmission du son ont joué sur ces événements artistiques. Il en résulte une lecture inédite du happening et des arts multimedia qui, loin des interprétations historiquement don-nées les analysant en tant que formes théâtrales nouvelles ou manifestations d'une conception plastique novatrice, les considère comme fortement orientés par les mnémo-télé-technologies acoustiques.
Cet ouvrage souhaite accompagner certaines évolutions notables qui surviennent actuellement dans le champ des arts (musique et arts sonores, danse, arts plastiques), ainsi que dans le champ des discours théoriques sur l'art qui, récusant l'enfermement de ce dernier dans la sphère du "surplus civilisationnel", sont à l'écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique, sociale, ainsi que de la crise des représentations que nous traversons. Nous utiliserons la notion de transition - bien connue dans la sphère de l'écologie - pour aborder des évolutions, radicales ou modérées, qui ne relèvent pas des mutations ou ruptures qu'il est d'usage d'étudier dans l'art moderne. Deux enjeux traversent ces transitions. Le premier réside dans la question renouvelée du "sujet" : si ce dernier constitue l'objet classique de l'esthétique et de l'art, on peut désormais élargir le débat à l'idée de processus de subjectivation. Avec le second enjeu, le mot "transition" renvoie également à la notion de décroissance. Décroître (au sens de l'homo oeconomicus) pour croître : s'il est capable de quitter le mode productiviste qu'il a intériorisé, l'art pourrait proposer un modèle tourné vers la qualité plutôt que la quantité, vers l'expérience plutôt que vers l'éphémère consumériste.
Il s'agit avec ce numéro de mettre en lumière les évolutions rapides des recherches, largement interdisciplinaires, consacrées à la littérature et plus largement à la culture dites "populaires". Si la transformation du statut - légitimité, valeur - des fictions médiatiques et des récits de genre semble un fait largement acquis dans la sphère socio-culturelle, cet intérêt plus grand entraîne-t-il des travaux renouvelés et donc, peut-on espérer, l'adaptation ou la mise en place des outils critiques adéquats à leur évaluation ? Ce dossier adoptera une perspective résolument méta-critique : chacun des chercheurs sollicités est invité, dans son domaine de spécialité, à faire le point sur ses pratiques et ses méthodes. Le sommaire contient les contributions de grands spécialistes français et étrangers parmi les plus reconnus du domaine, et donne aussi la parole pour une part significative aux jeunes chercheurs dans un champ dont le dynamisme actuel constitue justement un trait frappant.
Joseph Rouzel est né en 1949 à Rennes. Premiers poèmes parus dans Ar Vro (la revue des bretons intelligents - sic !) sous le pseudonyme de Cadet d'Armor. Prix de poésie la Maison de la culture de Vichy en 1967. Il a dirigé pendant plusieurs années une maison d'édition, " Cosmose " qui publiait également une revue du même nom. Il a exercé de nombreux métiers, de berger à journaliste, en passant par éducateur. Il exerce aujourd'hui comme psychanalyste et formateur en travail social. Il a publié 15 ouvrages traitant de psychanalyse et travail social chez divers éditeurs. On trouvera ici un recueil de poèmes choisi tout au long de ce parcours d'écriture où les textes tombent comme les copeaux du menuisier, scories et scarifications qui témoignent de ce travail d'usinage intérieur.
Théophile Gautier n'a jamais cessé de voyager : l'Espagne, l'Italie, la Grèce, Constantinople, l'Egypte, l'Algérie, l'Allemagne, la Russie ... telles furent les destinations majeures d'un écrivain véritablement happé par l'appel du voyage en un siècle qui, via Thomas Cook notamment, invente le tourisme moderne ... L'art de voyager et l'art d'écrire de l'écrivain qui se disait sujet à la " maladie du bleu " ont fait ainsi l'objet de douze études de spécialistes réunies par Alain Guyot dans le présent volume : il s'agit du premier qui soit spécifiquement consacré au récit de voyage chez Gautier, augmenté de " varia " et de quatre analyses d'un texte superbe mais trop peu connu : Tableaux de siège (1871). Cet ultime et paradoxal récit de voyage de Gautier montre sans doute l'un des regard les plus singuliers sur la guerre franco-prussienne, la Commune, et les ruines de Paris détruit qui confrontèrent l'artiste à la " curiosité de l'horrible ".
Si la littérature est un lieu privilégié pour la construction et la représentation des identités sexuelles et du genre, quelles perspectives l'analyse de ces constructions et de ces représentations ouvre-t-elle au sein des études littéraires? C'est cette question qu'explore ce volume de Poétiques Comparatistes. S'il est, dans le domaine des sciences humaines, un champ théorique et critique dans lequel les clivages entre les deux côtés de l'Atlantique sont marqués, c'est bien celui où s'inscrivent les études des représentations des identités sexuelles. Des feminist studies aux queer studies, ce champ a une histoire et une évolution, d'abord en Amérique du Nord, où il s'est construit à partir d'une certaine " pensée française ". Par un effet de retour, l'institution universitaire française commence à s'ouvrir aux approches " queer ". C'est donc logiquement comme un dialogue transatlantique que ce volume est pensé. Permettant une confrontation des approches théoriques, il propose de grandes synthèses sur des problématiques essentielles, qu'il s'agisse de la représentation des relations homoérotiques dans l'Antiquité, des relations entre mythes et gender, de l'émergence historique de la catégorie de l'homosexuel ou des relations entre les différents courants du féminisme et des études queer ; en même temps, il offre un large éventail d'analyses de textes littéraires et cinématographiques.