Nina

Ainsi coulaient les jours du Pescarais, quand tout allait bien. Dans ce vide inhumain. Après cinq semaines de ce régime, c'est en vain qu'on eut cherché dans toute l'Italie centrale garçon de vingt ans plus découragé, plus dépourvu d'élans. Un homme fini, pratiquement. Mécontent et désabusé de la crête aux pieds. " Anto Lu Purk n'est pas pour autant un héros de tragédie : sa haine impuissante et pathétique de l'humanité mêlée à l'humour grinçant avec lequel il affronte ses mésaventures confèrent plutôt à son existence les couleurs du mélodrame. Dans ces pages surprenantes d'ironie, où l'idiome des jeunes fait de dialecte et d'argot s'unit à un italien cultivé que chacun est capable de parler quand les circonstances l'imposent, l'auteur âgée de vingt-deux ans, croque un portrait de cette génération - la sienne - qui aborde la vie, étrangère à tout ce qui l'entoure.

Jeune fille de bonne famille, mademoiselle X hérite d?une usine de pâtes aux ?ufs. Souhaitant régulariser le statut des ouvrières qui travaillaient au noir, elle provoque alors la faillite de l?entreprise. Prise en tenaille par ses salariées furieuses d?avoir perdu leur travail et un Roi des Marches - un bon mixe de Tapie-Berlusconi - qui la somme de céder son usine, mademoiselle X décide donc de se retirer temporairement à Grottaville, cité de son adolescence. Après sa vie étudiante à Bologne, ce retour aux sources ne peut que convoquer quelques réminiscences. Amour platonique et fou avec le chanteur-guitariste des «ehhh», un groupe de rock français, et berlue de ses ami(e)s qui ont ou non changé, sont comme les ultimes ponts qui vont céder pour lui ouvrir le monde des adultes. Arborant un ton espiègle, alerte et enjoué, Silvia Ballestra se déguise en reporter à sensations. De fait, elle n?hésite pas à libérer la narration de toute contrainte romanesque, lui conférant les attributs de l?article explosif d?une destinée extra-ordinaire, ou du moins de la biographie d?un personnage exceptionnel: apostrophe aux lecteurs, longues digressions, propos décousus et désordonnés, truffés de fausses pistes comme pour en maintenir le suspense, ou encore nimbe de merveilleux là où seul le banal prédomine?La jeunesse de mademoiselle X a toutes les allures d?un conte où l?histoire, pourtant, ne débutera jamais. Car «notre» héroïne n?est que l?emblème d?une adolescente en passe de devenir une adulte qui, pour ce faire, doit élimer un à un tous ses souvenirs - amoureux, amicaux - de ce temps désormais forclos. «(?) l?ensemble de ces racontars suprêmes est avant tout un bruyant adieu à toutes les âneries de l?extrême jeunesse. Et non un enterrement, bordel! Une fête de libération, ça oui!» assène l?auteur. Pourtant, loin de revisiter un mythe - celui des oripeaux de la naïve jeunesse dont il faut se débarrasser -, Silvia Ballestra donne des accents générationnels à son ouvrage qui stigmatise les trentenaires dans leur utopisme et leur difficile face-à-face avec la réalité. Au terme de la lecture, ce n?est donc pas précisément par l?esprit de fête que l?on est envahi, mais bien par le temps qui passe! --Sylvaine Jeminet

Dans cette fresque d'une génération en sept épisodes, le monde juvénile apparaît sous ses multiples facettes à travers une parodie de genres littéraires, de la bande dessinée au thriller et à la science-fiction. Ainsi, peuplant des pages souvent hilarantes, découvrira-t-on aussi bien des personnages cyberspatiaux que des intellectuels pédants, le sosie de Jimi Hendrix enfant ou Bret Easton Ellis en personne. Mais derrière les déformations grotesques et les accélérations du comique, le réel sourd tel un bruit de fond un peu étourdissant. Silvia Ballestra affronte en effet tous les problèmes existentiels et sociaux de sa génération (la famille, la politique, la littérature...), décrivant les habitudes, les mythes, l'entêtement des jeunes, tout en saisissant fort bien la force de contestation qui les habite.

Tout en faisant la synthèse des principales exégèses de La Jeune Parque, cet ouvrage se situe par rapport aux grandes orientations de la critique valéryenne et montre que le titre retenu par Valéry, loin d'être secondaire, comme on l'a souvent prétendu, éclaire de manière décisive la composition du poème. La figure de la Parque s'enracine à la fois dans un imaginaire personnel qui la transforme en Narcisse féminin. Il ne s'agit donc pas d'une simple référence, destinée à donner une coloration antique au poème, mais bien d'un mythe à part entière dans lequel Valéry projette son expérience de soi et du monde, dominée par le conflit entre l'esprit et le corps, entre l'intransigeance de la pensée et la fatalité des cycles cosmiques. Seule l'étude de ce travail d'appropriation et de réécriture permet de saisir la cohérence des images dans une oeuvre considérée à tort comme l'une des plus obscures de la langue française.