Splendeurs et misères. Images de la prostitution 1850-1910

De quoi Van Gogh souffrait-il exactement et comment sa maladie a-t-elle influencé son oeuvre ? Dans l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne, le Musée Van Gogh étudie les manifestations de la maladie de Van Gogh de sa jeunesse à sa mort, la manière dont il l'a gérée, les réactions de son entourage et les répercussions de sa condition mentale dans ses tableaux et ses dessins. Le premier livre d'art exclusivement consacré à la maladie de Van Gogh.

Résumé : "Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles". 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir "le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne" , il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux. Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours. Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art. Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.

Biographie de l'auteur Marije Vellekoop a étudié l'histoire de l'art à l'Universiteit Utrecht et s'est spécialisée dans la peinture française du dix-neuvième siècle. Depuis 1995, elle travaille au Van Gogh Museum, où elle a d'abord été assistante conservatrice, avant de devenir en 2000 conservatrice du département Estampes et Dessins et, en 2013, directrice du département Art. Elle est coauteure du catalogue en quatre volumes des dessins de Van Gogh du Van Gogh Museum (1996-2007). Depuis 2008, elle dirige le projet de recherche multidisciplinaire Van Goghs atelierpraktijk ("Les pratiques d'atelier de Van Gogh"). Nienke Bakker est conservatrice du Van Gogh Museum d'Amsterdam. Elle y a auparavant travaillé en tant que chercheuse, collaborant à ce titre à diverses expositions consacrées à la vie et à l'oeuvre de Vincent van Gogh. Elle est coauteure de Vincent van Gogh, Painted with Words : The Letters to Emile Bernard (2007), The Real Van Gogh : The Artist and his Letters (2010) et Picasso 1900-1907, les années parisiennes (2011), ainsi que corédactrice de l'ouvrage Vincent van Gogh : Les lettres, Edition critique complète et illustrée (2009). Son ouvrage Van Gogh et Montmartre a été publié en 2011. Maite van Dijk s'est spécialisée pendant ses études d'histoire de l'art (Universiteit van Amsterdam) dans l'art français du dix-neuvième siècle. Elle est depuis 2008 conservatrice du département des Peintures au Van Gogh Museum. Auparavant, elle a collaboré à l'exposition Van Gogh and the Colors of the Night au MOMA de New York. Ses publications ont porté ces dernières années sur Van Gogh et d'autres artistes représentés dans la collection du musée. Elle a également réalisé un catalogue pour la Mesdag Collectie de La Haye. Parallèlement, elle travaille à une thèse sur la réception par la critique française des artistes étrangers ayant pris part au Salon des Indépendants entre 1884 et 1914. Muriel Geldof est chercheuse au Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed Nederland, avec pour spécialité la peinture et la conservation. Elle étudie notamment les matériaux et les techniques utilisées par les artistes du dix-neuvième siècle, en particulier Van Gogh et ses contemporains. Après une formation en chimie à l'Universiteit van Amsterdam, elle a travaillé pendant deux ans comme microscopiste et spécialiste de la spectroscopie à infrarouge au MolArtproject (Molecular Aspects of Ageing of Painted Works of Art).

Résumé : Durant ses années parisiennes, Vincent van Gogh découvre les gravures sur bois japonaises en couleurs (ukiyo-e). Cette rencontre va s'avérer décisive pour sa pratique artistique. Il achète avec enthousiasme des centaines d'estampes et ne tarde pas à tomber sous le charme de leur langage visuel et de leur style coloré et joyeux. Lentement mais sûrement, ce monde enchanté devient son principal point de référence artistique, à un point tel qu'il se présente désormais comme un artiste de tradition japonaise afin de se faire un nom dans l'avant-garde de son temps. Cet ouvrage s'attache à établir dans ses moindres détails l'influence exercée par la gravure japonaise sur l'oeuvre de Van Gogh.