Habitations des îles. La Guadeloupe, la Martinique, La Réunion

Les aquarelles de Florence Badetz et les textes de Céline Malraux nous conduisent au cÅur de Pointe-à-Pitre. Ville-centre de la Guadeloupe, concentré d'histoire autant que laboratoire d'architecture contemporaine, la cité dévoile ici ses multiples visages au gré d'un parcours unique au fil des rues. Avec plus de 60 aquarelles et dessins originaux, des textes évoquant le passé ou questionnant l'avenir, ce livre propose une découverte inédite du Pointe-à-Pitre d'aujourd'hui et de son patrimoine exceptionnel. Un guide pour une authentique balade, un beau livre à consommer sans modération, un livre-souvenir à glisser dans sa valise ou son sac à dos.

La beauté a autant de significations que l'homme a d'humeurs. La beauté est le symbole des symboles. Elle révèle tout, parce qu'elle n'exprime rien. Quand elle paraît, elle nous montre le monde entier éclatant de couleurs", Oscar Wilde, 1890. De la confusion des styles et des théories qui agitèrent l'art, la poésie, l'architecture et les arts décoratifs dans l'Angleterre du milieu du XIXe siècle se dégage une même volonté révolutionnaire: échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque en créant un nouvel idéal de beauté. Pour Oscar Wilde, Beardsley, Rossetti, Burne-Jones, Morris, Whistler, la beauté devient le mot d'ordre et dicte les codes d'une vie nouvelle où le superflu devient le nécessaire. A travers les plus beaux tableaux de ce mouvement ainsi que ses étonnantes créations dans le domaine de l'ameublement, de la décoration et de la mode, cet ouvrage retrace l'effervescence de l'époque où les artistes, les poètes et leurs muses, les concepteurs d'objets, sans oublier les esthètes et collectionneurs consacrèrent leur vie à la recherche de la beauté.

Résumé : A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Ils font alors de sa créativité et de ses traditions le c?ur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Peintres, joaillers, designers, architectes et créateurs de mode, de Manet à Degas, en passant par Toulouse-Lautrec et Gauguin, de Bracquemond à Hoffman, de Madeleine Vionnet à Mallet-Stevens, tous ont regardé et admiré cet art, tous ont collectionné les estampes, es céramiques, les laques et les textiles venus du Japon, notamment mis en lumière lors des Expositions universelles. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournable pour écrire cette histoire du Japonisme, et au-delà, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.

Le Mobilier national compte parmi ses fleurons une collection exceptionnelle de sièges et de paravents garnis de tapisserie datant de la première moitié du XXe siècle. Cette collection, qui comprend plusieurs ensembles initialement destinés aux résidences présidentielles et aux ambassades, témoigne d'un brillant renouveau de la tradition française du meuble garni de tapisserie. es créations de cette période, luxueuses et originales, traduisent avant tout la recherche d'une harmonie raffinée, aussi éloignée de l'avant-gardisme que de l'académisme de la période précédente, qui joue délibérément sur le renouvellement des formes, des sujets et de la gamme chromatique. Dans cette optique, les manufactures surent associer de manière originale créateurs de cartons et de mobilier : c'est ainsi que les modèles finement tissés d'après Jules Chéret, Raoul Dufy, Leonetto Cappiello, Paul Véra ou Odilon Redon vinrent garnir d'élégants bois de sièges conçus en accord avec eux par les meilleurs créateurs de mobilier tels que Paul Follot, André Groult, Maurice Dufrène, Armand-Albert Rateau, Eric Bagge, André Arbus ou Marc Du Plantier. Cet album présente quelques-unes des pièces les plus remarquables, illustrées de détails qui font ressortir la finesse des textiles et l'élégance décorative des bois.