Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde
Badetz Yves ; Calloway Stephen ; Cogeval Guy ; Fed
SKIRA PARIS
24,99 €
Epuisé
EAN :9782081266643
La beauté a autant de significations que l'homme a d'humeurs. La beauté est le symbole des symboles. Elle révèle tout, parce qu'elle n'exprime rien. Quand elle paraît, elle nous montre le monde entier éclatant de couleurs", Oscar Wilde, 1890. De la confusion des styles et des théories qui agitèrent l'art, la poésie, l'architecture et les arts décoratifs dans l'Angleterre du milieu du XIXe siècle se dégage une même volonté révolutionnaire: échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque en créant un nouvel idéal de beauté. Pour Oscar Wilde, Beardsley, Rossetti, Burne-Jones, Morris, Whistler, la beauté devient le mot d'ordre et dicte les codes d'une vie nouvelle où le superflu devient le nécessaire. A travers les plus beaux tableaux de ce mouvement ainsi que ses étonnantes créations dans le domaine de l'ameublement, de la décoration et de la mode, cet ouvrage retrace l'effervescence de l'époque où les artistes, les poètes et leurs muses, les concepteurs d'objets, sans oublier les esthètes et collectionneurs consacrèrent leur vie à la recherche de la beauté.
Nombre de pages
223
Date de parution
11/09/2011
Poids
844g
Largeur
217mm
Plus d'informations
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EAN
9782081266643
Titre
BEAUTE, MORALE ET VOLUPTE DANS L'ANGLETERRE D'OSCAR WILDE
Auteur
Badetz Yves ; Calloway Stephen ; Cogeval Guy ; Fed
Editeur
SKIRA PARIS
Largeur
217
Poids
844
Date de parution
20110911
Nombre de pages
223,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Inspecteur au Mobilier national, Yves Badetz a participé à plusieurs publications et expositions sur les arts décoratifs du XXe siècle. Il est l'auteur de l'ouvrage consacré à Maxime Old publié en 2000 par les éditions Norma.
Dans cette première nomographie consacrée à Marc du Plantier (1901-1975). décorateur majeur du XXe siècle, l'historien de l'art Yves Badetz renoue le fil de sou oeuvre à travers ses carnets de croquis et les lettres relatant à sa femme le détail de ses installations. Après une formation d'architecte à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts et de peintre à l'académie Julian, Marc du Plantier débute sa carrière en 1928. Dès les premières réalisations se met en place son vocabulaire architectural, caractérisé par la rigueur des lignes. le travail sur la couleur, la lumière indirecte et le jeu des miroirs. Art qui atteint sou apogée rue du Belvédère, à Boulogne-Billancourt, où Anne et Marc du Plantier reçoivent le Tout-Paris des années : 30. Suivront l'appartement dominant la haie d'Alger. considéré comme un des sommets de la décoration de son temps, les palais madrilènes où, de 1938 à 1949, il développe un néoclassicisme remarquable, les appartements parisiens des années cinquante, le salon de l'ambassade de France à Ottawa. Au début des années soixante, la disparition des commandes privées pousse le créateur à s'installer à Mexico, où il fonde la société Artedécor, puis à Los Angeles, avant de revenir à Paris par la voir de l'Orient. De ce contact avec le pop américain naît le travail qu'il développe en 1968, créant à partir de nouveaux matériaux des modèles destinés à l'édition pour la galerie Lacloche. à Paris. ou potin la salle à manger de Maurice Rheims. sans jamais se départir de sa rigueur classique.
Ce livre est le témoignage d'Henri Badetz, constitué prisonnier dès le début de la Grande Guerre. 32 dessins accompagnent son récit et traduisent la vie quotidienne dans les camps de prisonniers.
La réédition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de manière chronologique la carrière et l'oeuvre de ce grand décorateur, à travers une étude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d'une famille d'ébénistes, suit des études à l'école Boulle avant de parfaire sa formation dans l'atelier de Jacques-Emile Ruhlmann, le plus grand décorateur de son temps. Né à une époque charnière où la société va connaître des bouleversements sans précédent, élevé dans le respect d'une tradition artisanale de qualité et de savoir-faire, Maxime Old représente un trait d'union entre la grande époque des décorateurs et les temps modernes, un authentique et précieux témoin assurant le lien entre la période Art déco et les survivances d'un style quarante qui se fond dans l'époque du design. Le Mobilier national et le ministère des Affaires étrangères lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France à La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientèle privée qui lui reste fidèle tout au long de sa carrière, il est chargé de chantiers aussi importants que l'aménagement du siège de la Société des forges et ateliers du Creusot, l'hôtel Marhaba à Casablanca, l'aérogare de Marignane ou le paquebot France.
Les cultures clubs sont nées à l'aube des années 1970 à New York, au Loft de David Mancuso, qui passe ses disques préférés lors de soirées d'anthologie. Un souffle de liberté emporte tout : après New York, il y aura Chicago, Détroit, Londres, Paris, Ibiza, Berlin, Tokyo, Sao Paulo... Le catalogue Clubbing propose une histoire curieuse et amoureuse de la nuit, au fil de ses clubs les plus emblématiques, de ses JDs, musiques, témoins et artistes phares. Clubbing est une célébration de l'émancipation des corps et des esprits par la musique, la danse et la lumière. Un hommage à l'invention permanente de communautés électives, créatrices de fragments d'art total, éphémères et vivants. Entrons dans la danse et sur le dancefloor. Dansons, rêvons, partageons ensemble la vibration et la beauté de la nuit.
Marani Pietro C. ; Saint Bris François ; Jatta Bar
La tapisserie, copie de la Cène de Léonard de Vinci, a été commandée par Louise de Savoie et de François Ie, roi de France. Oeuvre monumentale de 5,13 par 9,10 mètres, conservée aux Musées du Vatican, elle fut probablement tissée en Flandres après 1516. Présentée pour la première fois en France, au château du Clos Lucé pour le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, cette tapisserie représente l'une des premières copies du chef-d'oeuvre destinée à la Cour française et témoigne de l'admiration des rois de France pour l'artiste. Sous la direction de Pietro C. Marani, ces ouvrage présente des écrits inédits des spécialistes de l'art de Léonard de Vinci, ainsi qu'un dossier scientifique sur la restauration dont cette tapisserie a fait l'objet.
Présentation de l'éditeur Lucas Cranach occupe une place prépondérante dans l'histoire de l'art européen. Peintre officiel de la cour de Saxe et portraitiste de talent, il fut aussi l'ami de Luther et des réformateurs dont il contribua, par ses peintures et ses gravures, à diffuser les idées en Allemagne. C'est à la richesse de son oeuvre et à son parcours jalonné de rencontres déterminantes avec les représentants majeurs de la vie politique, artistique et religieuse de la première moitié du XVIe siècle, que l'exposition "Cranach et son temps", au musée du Luxembourg, rend hommage. --Ce texte fait référence à l'édition Broché .