1942

Journaliste pour le mensuel économique Management (Prisma Presse) et coauteur de deux livres (Enfants bandits, Panama, 2008, Le Voyage des lycées, Stock, 2009), Cyril Azouvi a longtemps collaboré à la presse montagne et voyage (Trek Magazine, National Geographic France, Géo Ados, Terre Sauvage...).

Au fil d'une enquête passionnante, Cyril Azouvi nous fait découvrir pour la première fois la face cachée du premier aéroport d'Europe, qui reste l'un des plus mal aimés de la planète. Il nous introduit dans les lieux les plus fermés, depuis les pistes jusqu'aux zones de rétention des clandestins, en passant par le salon d'accueil des chefs d'État. Et nous présente le «peuple de Roissy», un univers en soi : pilotes, aiguilleurs du ciel, mais aussi cuisiniers, médecins, aumôniers ou encore «placeurs», «repousseurs», «effaroucheurs». Autant de personnages hauts en couleur que l'auteur interroge, recueillant des histoires cocasses ou tragiques. On y croise une hôtesse de l'air qui écrit des romans, un chasseur d'oiseaux et un apiculteur de pistes, un chien renifleur d'explosifs, des phobiques de l'avion qui s'entraînent dans un simulateur de vol, Dany Boon en plein tournage, le SDF le plus riche du monde... Du Roissy qui dérange au Roissy qui fascine, au centre des questions de sécurité, d'immigration, d'environnement, mais aussi au c'ur du rêve et du voyage, Cyril Azouvi explore un monde à la fois proche et très secret.

1913, naissance de la modernité. En 1913, à deux mois d'intervalle et aux deux extrémités de l'Europe, deux concerts de musique classique déclenchent les pires scènes d'émeute qu'on ait jamais vues dans ce monde d'habitude très guindé. En mars d'abord, à Vienne, des oeuvres de Schoenberg, Berg et Webern déclenchent un véritable pugilat au cours duquel la police doit séparer partisans et opposants de cette musique terriblement dissonante. En mai, ensuite, à Paris, c'est la création du Sacre du printemps de Stravinsky qui dégénère en bataille rangée dans le tout nouveau Théâtre des Champs-Elysées. Aujourd'hui encore, ces deux soirées restent connues comme les plus grands scandales de l'histoire de la musique dite " savante ". Ces esclandres n'ont pas eu lieu fortuitement. Ils se produisent à un moment où l'Europe artistique et culturelle est en ébullition. Dans tous les domaines - peinture, sculpture, musique, architecture, danse, littérature, philosophie, sciences -, les formes et les certitudes héritées des siècles passés sont malmenées, remises en question, piétinées. Le cubisme de Picasso, l'expressionnisme de Kandinsky, le ready-made de Duchamp, la relativité d'Einstein, la psychanalyse de Freud : partout, la subjectivité et l'abstraction font irruption sur le devant de la scène. Pour nous faire vivre ces deux soirées historiques, deux personnalités, parmi une profusion de témoins : Stefan Zweig, à Vienne, et Jean Cocteau, à Paris. Jeunes écrivains à l'époque, connectés à tous les artistes de leur temps, fous de musique, ils sont les mieux placés pour nous faire sentir le basculement d'une société héritée du XIXe siècle vers celle que nous connaissons aujourd'hui. Ce que racontent ces deux concerts-scandale de Paris et Vienne, c'est la naissance de l'art moderne. Un art plus difficile d'accès, qui ne caresse pas l'auditeur ou le spectateur dans le sens du poil. Un art qui ne se pose pas la question du beau dans les mêmes termes qu'avant. Un art qui, en définitive, prend le parti de laisser sur le bord de la route une grande partie du public, rebuté par un langage qui lui devient étranger. C'est ainsi que, pour beaucoup ? et c'est un paradoxe ? , la musique s'est arrêtée en 1913.