L'empreinte des lieux culturels sur les territoires. Observer, représenter, évaluer

La fabrique patrimoniale urbaine est aujourd'hui de plus en plus conçue et pratiquée comme une co-construction qui réunit des acteurs porteurs de savoirs différents mais complémentaires. Les processus de sélection, conservation et valorisation d'objets désignés comme patrimoines intègrent des formes d'expertises variées et participatives, qu'elles soient initiées par des professionnels, des chercheurs, des institutions ou par d'autres acteurs, issus des sociétés urbaines (habitants, associations, minorités...) : les processus de patrimonialisation intègrent désormais du paradigme participatif dans l'action publique. C'est particulièrement remarquable lorsqu'il s'agit de porter attention aux démarches de patrimonialisation de catégories "invisibles" , "sans voix" ou "peu légitimes" dans la ville. Les articles de chercheurs et les témoignages d'acteurs ici réunis enquêtent sur ce qui fait patrimoine pour certains groupes sociaux minoritaires ou marginalisés dans la ville ou pour les habitants d'espaces peu reconnus pour leur qualité patrimoniale (banlieues, friches, prisons, bidonvilles, bassin minier, quartiers d'habitat populaire...). Ces démarches qui tendent à construire du "commun" par le patrimoine reposent souvent sur la mise en place de dispositifs particuliers, de collaborations originales et de médiations innovantes ; elles permettent de réfléchir aux enjeux territoriaux, sociaux et politiques des processus de patrimonialisation urbains. Ces formes de coconstruction s'apparentent-elle à un dépassement de la conflictualité patrimoniale ? Leur étude conduit à se demander si la patrimonialisation peut être un moyen de valoriser des territoires en marge, de créer du lien social, d'intégrer des minorités socialement ou spatialement exclues, de bousculer des hiérarchies établies, voire de (ré)inventer du commun au-delà des fractures et des inégalités.

Les transformations qui affectent les villes sont sources de tensions, voire de conflits : ici mobilisation contre un projet d'aménagement, là confrontation entre habitants quant à l'usage des espaces publics. Ces tensions révèlent les forces profondes qui agitent les espaces urbains et conduisent à l'exacerbation de rapports de force entre des groupes aux intérêts divergents. A travers les exemples de micro-conflits affectant des villes situées dans des contextes variés, les auteurs mettent en lumière ce qui se joue par-delà l'effervescence momentanée : inégale légitimité des pratiques, exclusion de populations marginalisées, appel à une participation active aux projets urbains. Les conflits imposent des modes de régulation (concertation, arbitrage) qui ne conduisent que rarement à la victoire totale d'une des parties sur l'autre, mais davantage à des formes de réorganisation, arrangements momentanés susceptibles de s'inscrire dans la durée.

Présentation de l'éditeur La Bibliothèque nationale de France conserve un des ensembles les plus riches et les plus variés concernant l'oeuvre de Jean-Philippe Rameau : manuscrits autographes, partitions annotées, portraits d'interprètes, maquettes de décors et de costumes imaginés pour des représentations à la cour, à l'Opéra, à l'Opéra-Comique... En cette «année Rameau», qui célèbre le 250e anniversaire de la mort du compositeur, la Bibliothèque nationale de France s'associe à l'Opéra national de Paris pour présenter l'homme de théâtre que fut ce musicien exceptionnel dont Claude Debussy décrit l'art comme «si personnel d'accent, si nouveau de construction, que l'espace et le temps sont supprimés». Après une longue éclipse, Hippolyte et Aricie, Les Indes galantes, Platée, Les Boréades et bien d'autres oeuvres lyriques de Rameau ont triomphé ces dernières années sur les plus grandes scènes internationales d'opéra, notamment à Paris, au Palais Garnier. Servi par le renouveau de l'interprétation de la musique baroque et par des mises en scène spectaculaires avec des décors et costumes pleins d'invention, le théâtre lyrique de ce très grand musicien français, dans son exubérance, apparaît toujours aussi novateur aux yeux d'un public ébloui.

Le livre du Bonheur rassemble en fait deux écrits de Marcelle Auclair, publiés en 1938 et et en 1951: Le Bonheur est en vous et La pratique du Bonheur. Le second est, à la demande des lecteurs et surtout des lectrices du premier, une suite du précédent. M. Auclair les réunit en 1959. Il s'agit, sous la forme de chapitres extrêmement brefs (une page, une page et demie, deux pages?), de conseils très pratiques, avec de nombreux exemples à l'appui, pour accéder au bonheur. Car M. Auclair prétend que le bonheur relève d'une « science », et que faute de cette science, beaucoup de gens sont inutilement malheureux. En fait, en lisant, on s'en rend compte rapidement: le livre est un des premiers ? et des meilleurs ? exemples de « pensée positive ». L'idée de base est que la pensée crée, la parole crée. Elles « forment des vibrations toutes puissantes ». Penser joie, amour, paix?, cela donne la joie, l'amour, la paix. Penser que personne ne vous aime est la meilleure façon d'arriver à ce sort malheureux. Si on voulait être méchant, on dirait que Marcelle Auclair, c'est du Dr Coué. C'est en partie vrai. Mais sa culture, sa vivacité, son intelligence vont bien plus profond que les aphorismes superficiels et grossiers de Coué. Ou encore, son côté Coué est transcendé par sa finesse, et ses exemples pris dans la vie courante. Au total, on aime ou on n'aime pas, mais le livre a gardé une incroyable jeunesse: il aurait pu avoir été écrit dans les années 90. Un livre sur le bonheur basé sur la pensée positive, avec des conseils pratiques et de nombreux exemples pour y parvenir, étoffé de nombreuses illustrations. L'ouvrage se voit aujourd'hui étoffé d'illustrations en couleurs